DIONISIO

Como si fuera ayer

2012-02-07T14:54:00.002-03:00

Compartimos con ustedes una fotografía memorable del gran Juan Carlos Gené, fallecido el martes 31 de enero, junto con otros grandes del teatro, entre ellos la entrañable Alejandra Boero. Al lado de Alejandra, Alcira Argumedo; a la izquierda de Juan, Walter Santana y rodeándolos Raul Rizzo, Carlos Pais, Hugo Urquijo, Tito Cossa, Héctor Oliboni, Rubens Correa y Lito Cruz.
La foto, inédita, corresponde a un ensayo del Tribunal de la cultura.

Hasta siempre...

2012-02-06T16:23:00.000-03:00

Muchas cosas podrían decirse del querido Juan Carlos Gené, pero decidimos homenajearlo compartiendo con ustedes una de sus reflexiones sobre el hombre, la vida, la historia y el teatro.

Teatro: Muerte y resurrección

Por Juan Carlos Gené

Las palabras "historia" y "teatro" serepelen en buena medida: en la misma medida en que lo inequívocamente teatral,no puede ser historiado; por la misma razón que el hombre como tal no puedeserlo. La historia, ciencia documental, construye sobre los restos materialesde la vida. Y de la vida en sí misma, materialmente nada queda. Sobre aquellosrestos, la historia puede aproximarse a título de hipótesis a aspectosparciales de la vida del pasado, a veces incluso monumentales, pero no portales menos parcializados. La vida como tal, individual o colectiva, la vidaque lo es porque está inevitablemente destinada a la muerte, nunca volverá aser; y toda reconstrucción de aquello que fue será sólo una sombra vaga, unindicio de difícil o imposible interpretación, a partir de restos materialesque a menudo ocultan con obstinado silencio, mucho más de lo que revelan.

Los hombres nos sabemos condenados al olvido. Recordamos anuestros padres; frecuentemente a nuestros abuelos; algunos, quizá, a algúnbisabuelo; pero la cuarta generación que nos precedió, en el mejor de loscasos, será algún vago nombre para nosotros, sin rostro, sin cuerpo,inexistente. Y no quiero redundar en la conciencia del hombre de su vida parala muerte; ni en los colosales esfuerzos que en la historia los hombres hanhecho para perdurar, para conjurar (inútilmente, por supuesto), el implacableolvido.

Esta reflexión con mucho de lugar común (como me apresuro areconocer), intenta referirse al teatro, a lo que considero su finalidad ysentido más profundo y a lo que, también pienso, lo mantiene presente y activoaún en un mundo tan hostil a su estructural incompatibilidad con él.

El actor es el teatro. El territorio específico del teatrolo crea ese hombre en situación de representación ante el espectador. Y esefenómeno, como el fenómeno humano del que forma parte, no puede ser historiado.No sólo muere con él el teatro que realizará; cada instante transcurrido de surepresentación, no vuelve a repetirse, porque está vivo y la vida es irrepetible;y la representación de mañana no será la de hoy pues la de ayer ha muerto. Otrolugar común, lo sé. Pero el saberlo y repetirlo, no cambia ese clima de últimarepresentación de una temporada, cargado de excitación melancólica porque lamuerte va a sobrevenir definitivamente. Eso podría explicar la costumbre(detestable para mi gusto), de gastar bromas a veces pesadas en el escenariodurante esa función: una forma de conjurar la angustia frente a ese telón que,como una lápida, caerá pronto por última vez.

Pero esa extraña, paradójica, compleja criatura que hace elteatro, ¿quién es o qué es? En primer lugar, como todo ser vivo, alguien aquien se colocó, al lanzarlo al torrente constante de la vida, la máscara de lapersona, del individuo. Y quien comete, por supuesto involuntariamente, elpecado original de nacer individuo, morirá. La vida, como fenómeno total, nocesa; el individuo enmascarado de tal, sí. Y ese individuo que llamamos hombre,existe entre la aparición de esa máscara y su disolución en la muerte.

Es en ese lapso que está vivo eso que morirá: un cuerpo. Elhombre es un cuerpo, si bien dotado de misteriosos atributos, de funcionessuperiores complejísimas dentro del orden de la evolución, que la ciencia aúnno ha podido penetrar. Y esas funciones, que llamamos espirituales, necesitanun cuerpo en el cual manifestarse.

El actor, el hombre, es entonces un cuerpo. Y el teatro, porende, es cuerpo. La más abarcadora de sus definiciones, el arte del ser humano en el espacio, coloca a ese cuerpo que es el hombre, enel centro mismo del teatro. Ese cuerpo sensible, pensante, imaginante y enpermanente agonía, es el hombre, el ser que a través de esas funciones puederepresentarse su propia muerte; como puede imaginar el infinito y la eternidadsiendo por eso, en su finitud, la más desgraciada de las criaturas. Y la másparadójica, porque es precisamente esa conciencia de la muerte lo que hace deél un hombre.

Intuición o fantasía (¿no es acaso la imaginación una formade conocimiento, quizá la única posible, de lo inefable?), ese cuerpo tambiénse ha soñado inmaterial y alado: el mito de los ángeles fue expresado por laiconografía cristiana como cuerpos eternamente jóvenes dotados de alas. Intuyó,le fue revelado o imaginó, que Dios mismo tomó un cuerpo como él, murió yresucitó. Y ese mito deslumbrante permitió a los creyentes, los tanimaginativos cristianos, como decía Nietzsche, esperar su propia resurrecciónque el lenguaje litúrgico designa sin titubeos como resurrección de la carne. El hombre, pues, nopuede imaginarse vivo y sin cuerpo. Porque él es ese cuerpo.

Cuerpo. Materia. Una materia que algo tan inexplicable comoasombroso y que llamamos espíritu, organiza en grados más y más complejos. Unamateria de la misma inasible realidad que toda la universal materia, a quien alafirmar el principio deincertidumbre, laciencia contemporánea define como algo que de ninguna manera podemos llegar asaber qué es. Cuerpo-misterio.

El teatro es, entonces, el arte del misterio humano porexcelencia. Porque se desarrolla por la convocatoria de unos hombres a otros,para que presencien aquellos cuerpos accionando una ficción de vida, en nadaparecida a la vida, pero metaforizada en acciones poéticas y, por lo tanto,simbolizada. Los hombres se juntan para contemplarse viviendo, como de ningúnmodo pueden nunca contemplarse a sí mismos viviendo. Presencian, durante untiempo preciso y más o menos previsto, que empieza y termina, ese símbolo vivode su propia existencia, dotado de varias cualidades que ésta posee: es tambiénun breve lapso de vida entre la nada previa y la nada posterior; la chispainsignificante entre dos oscuras y largas noches de que nos habla Shakespeare;se alza el telón y la vida nace, baja y sobreviene la muerte; ese momento vivonunca volverá a repetirse. Y es demasiado sabido que su carácter de vivo da alteatro su vigencia y lo hace insustituible; mucho más porque en esa ficciónartística de vida, esos cuerpos actorales llenos de energía celebran undesborde vida inhabitual: los grandes personajes, encarnados por grandesactores, componen un fenómeno siempre inédito que asombra como nos asombraríaver irrumpir vivo y palpitante a un centauro (torso, cabeza y brazos humanos,tronco y patas poderosas de caballo).

Y al citar ese mito, recuerdo que los centauros tienensangre de dioses; y que son dioses disfrazados algunos animales que realizanentre los hombres correrías inconfesables; los dioses actúan, hacen el papel de animales con diversosfines; hasta se caracterizan de algo tan poco asociable con la lujuria y taninofensivo como un cisne, para encontrarse en bienaventurada lujuria con laatractivísima Leda. Y esos mitos, que preceden como fundamentos culturales a laaparición del teatro, ya intuyen y anticipan la acción de los dioses en lateatralidad. Cuando el teatro se desprende como fruto maduro del ditirambodionisiaco, es el dios mismo quien protagoniza esta creación. Y se trata de Dyonisos,precisamente el dios que hace brotar la vida y la alegría.

Si Esquilo, siglos después, crea el segundo personaje trasel primero que Tespis se atreviera a desprender del coro para confrontarse conel corifeo, debe haberlo hecho, según pienso, porque había ya nacido esa razade monstruos pletóricos de energía vital que fueron y son los actores. Y monstruos es el término que a menudo la tradiciónutiliza para designar a los grandes actores: monstruos como los cíclopes, loscentauros, los faunos.

Observamos que esos mitos ya cargados de cierta energíateatral, implican también sueños humanos de transformación del cuerpo: gigantescon un solo ojo potentísimo; la inteligencia, la imaginación y la sensibilidaddel hombre en un cuerpo equino poderosísimo; una inagotable, fabulosa (caprina)potencia sexual, en un hombre con toda la barba que es, además, eximioflautista. Mitos corporales de poder, de los cuales quizá el más moderno ysuperlativo es el hombre invisible. Entre aquellos mitos griegos y estamodernidad, la platónica experiencia cristiana, ya lo vimos, generó mitosangélicos y de resurrección.

La obsesión del cuerpo, que es la obsesión del yo, y laconvicción de su finitud, pienso, crearon el teatro. Un arte donde la obraartística es el propio cuerpo actoral que, celebrando la vida con todos susespantos, regocijos, homicidios y burlas, con toda su grandeza y su ridículo,intenta conjurar a la muerte, de esa impotente manera humana de hacerlo. Y enla repetición de mañana de esa misma irrepetible representación de hoy, quedaimplícito el mito de la resurrección: la esperanza con respecto a la representaciónde mañana la conocen muy bien los actores, sobre todo cuando la de hoy noresultó con demasiado vuelo: sueñan la próxima, con frecuencia, maravillosa yllena de inspiración, transfigurada y luminosa como un cuerpo emergente de lamuerte que retoma a una vida de insospechada belleza.

El teatro es celebración de la vida, de esa vida que seacepta y se valora superlativamente porque se la sabe sujeta a la muerte. Es lacreación humana que intenta mirar a la muerte, esa Gorgona que nadie puede mirarde frente, a través del espejo mágico que reduce a la impotencia y tomainofensivos esos ojos vacíos y oscuros de la condena de quien nació con lamáscara de la individualidad. Un rito humano pleno de entereza que nadapretende perpetuar porque es efímero en sí mismo, muere a diario; y mueredefinitivamente cuando los que crean corporalmente, los actores, se disuelvencorporalmente en sus sepulcros.

Del teatro sólo quedan documentos, tan poco fiables como loque los críticos escribieron sobre quienes lo hacían y cómo a su criterio lohacían; o tan formidables pero tan literarios como la monumental literaturadramática que los dramaturgos escribieron, precisamente porque esa raza demonstruos de vitalidad, los actores, existió. Los dramaturgos la proveyeron desu poderosa verbalidad, pero el verbo de quienes ayer los verbalizaron, ya noresuena.

Al mencionar a la palabra, nos confrontamos con esaformidable función corporal de comunicación que, junto con el cerebro y la manocon pulgar en oposición crearon al hombre. Y el lenguaje hablado continúasiendo una de las grandes incógnitas de nuestra naturaleza. Es precisamentesobre ese milagroso atributo, que la gran tradición dramatúrgica de occidente,creó un teatro para ser encamado por los actores. Los grandes personajes porellos creados accionan por una frondosa verbalidad, a punto tal que puededecirse que no hay gran personaje sin esa fecunda, significativa, conmovedorahabla que en el teatro occidental ha expresado no sólo pasiones sino tambiénideas, las ideas que en cada momento de la historia contribuyeron ainterpretarla, y triunfalista postmodernidad, asistimos al desprestigio de lasideas y de la palabra que las expresa. Y el teatro refleja esta crisis de lacultura. Pero como dijo Nicanor Parra en la apertura del último Festival deTeatro de las Naciones de Santiago de Chile, el cadáver de Marx aún respira. Las ideas están sólo en hibernación,porque renunciar a las ideas es tanto como renunciar a los atributos humanos: ala mente, al pulgar en oposición, al lenguaje; es rebajar la condición humanareorientándola hacia el camino de la animalidad. Y la herencia del gran teatrotransmite también el verbo, las ideas, la humanidad plena.

Los grandes actores que las hicieron resonar ya no viven,viven otros a quienes cabe tomar la herencia y continuarla. Ningún otro arteasume con tan generosa aceptación de su finitud, la cadena hereditaria de lasgeneraciones artísticas. Más allá de las agresiones del tiempo, las obras dearte plásticas fueron creadas con intención de perennidad y duran siglos yhasta milenios; las composiciones musicales, como las literarias pueden duraraún más y hasta siempre. El teatro, en cambio, acepta su propia muerte ycelebra la vida que cobra por aquella su verdadero sentido.

Es un rito de exaltación de la materia, de su misterio yespiritualidad, centrado en el cuerpo material del hombre, tan material ymisterioso que vive, se vive, se siente vivir y se imagina muriendo, con lacerteza de que ese temor imaginado es su única certeza. Tan material que sueñay vuela; tan material que suele no saber quién sopló en su oído esa portentosabuena nueva: resucitarás de la muerte. Y aunque su razón y todas las evidenciaslo nieguen, sólo con esfuerzo puede desechar un mito creado por la cultura enla que vive.

Si el teatro de occidente nace con Europa en la Edad Media, cuando elmito tenía una vigencia vigorosa y el mundo estaba poblado de misterios y deportentos, adquiere su forma acabada en el Renacimiento: lagreco-judeo-latinidad había generado una cultura que por todos sus ángulosotorgaba al hombre un rol de extraordinaria dignidad: por un lado un semidiós,desafiando a los mismos dioses, había entregado a los hombres el fuego; por elotro, el Dios único e inaccesible había tomado un cuerpo y se había sometido ala muerte de los hombres y había resucitado.

En el teatro de occidente palpitan, quizá como en ningúnotro testimonio de la cultura, los elementos de esta formidable concepción delhombre. De ese mistérico cuerpo que celebra su vida ante una asamblea decuerpos arrebatados por la vitalidad sorprendente de aquello que en escena estáocurriendo. ·

Celebración de la vida, fiesta del cuerpo; reflexión activasobre la muerte que otorga a la vida su precioso valor; arte del ser humanototal, el teatro es el testimonio artístico más firme de la gran dignidad delhombre.

Fuente: Télam

http://slt.telam.com.ar/noticia/teatro--muerte-y-resurreccion_n777

De vuelta en casa

2012-02-06T16:10:00.001-03:00

Tras un breve receso en enero hoy, lunes 6 de febrero, retomamos con mucho entusiasmo nuestro programa.

Como quizás saben, el martes pasado falleció el genial Juan Carlos Gené. Por esta razón dedicaremos gran parte del programa a este director, dramaturgo, actor y maestro.
Como siempre, nos pueden escuchar por FM La tribu 88.7 o a través de la Web en http://fmlatribu.com/icecast.html

Gracias por acompañarnos como todos los años.

Equipo de Dionisio

Lo prometido es deuda!!!

2011-12-19T21:09:00.006-03:00

NUESTROS QUERIDOS INVITADOS DEL LUNES PASADO REALIZARAN UNA NUEVA PRESENTACIÓN, LES PASAMOS LA INFO.

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EL TALLER DE TEATRO INICIAL DEL CENTRO CULTURAL COLEGIALES DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD

PRESENTA 'TEATRO EN BARES', CICLO DE OBRAS CORTAS EN ESPACIOS NO CONVENCIONALES.

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Próxima fecha: miércoles 28 de diciembre a las 22.30

Rodney bar, Rodney y Jorge Newbery

CRUZ DE OLVIDO, PALABRAS DE LA NOCHE

Existe un bar, y no puede no existir su séquito de fieles. Los trasnochados habitantes de este reducto irán desentrañando los nudos de sus biografías, de sus anhelos y de sus desesperanzas. Y, entre copas, serán testigos de la génesis de algo que los supera e incluye al mismo tiempo: las historias de un artista. Homenaje a Charles Bukowski.

Acerca del ciclo:

Con la proliferación de salas y circuitos teatrales de los más diversos, no deja de suceder un fenómeno paradójico: la dificultad de incorporar al oficio a los miles de iniciantes que intentan dar sus primeros pasos en la profesión. El teatro es un arte que necesita lo colectivo, no se basta con la disciplina y el estudio de taller. La formación de un actor incluye la continua exposición de las herramientas adquiridas y el contacto con los públicos eventuales, que serán quienes constituyan, con su presencia, la experiencia cabal del futuro artista.

Marina Rouco

Docente y directora de teatro

Entrada libre y gratuita

Reservas a mararouco@gmail.com

Feria del libro lunfardo y tanguero

2011-12-05T21:23:00.007-03:00

VIII FERIA DEL LIBRO LUNFARDO Y TANGUERO

¡¡¡MÁS DE 40 ACTIVIDADES EN 26 DÍAS!!!!

Del 4 al 30 de diciembre
de 15 a 21 Hs.
en la Academia Porteña del Lunfardo
Estados Unidos 1379

Se podrán adquirir libros, CD, DVD y muchos artículos referidos a nuestro tango. Habrá presentaciones de libros, películas y actuaciones en el Salón Nicolás Olivari.

La Feria es una creación de Marcelo H. Oliveri (periodista, escritor y autor de varios libros dedicados al lunfardo y al tango).

Tiene como objetivo fomentar los libros y la literatura tanguera. Son muchos los libros que se escriben de tango y lunfardo y que a veces no se venden en las librerías ante la abundancia de best sellers.

Aquí durante todo el mes se puede comprar, ver y comprobar la gran variedad de material que hay sobre el tango.

LA ENTRADA Y EL DERECHO A VER LOS ESPECTÁCULOS SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

QUIÉN DESEE COLABORAR CON $ 20.- (SIN OBLIGACIÓN) SE LE REGALARÁ UN LIBRO DE LUNFARDO (SUMMA LUNFARDA) DE EDITORIAL CORREGIDOR.

Programación completa

Domingo 4 de diciembre: Inauguración de la Feria del Libro Lunfardo y Tanguero con la actuación del Coro Polifónico de la Asociación de Profesionales del Hospital Italiano. Directora del coro: Prof. Marta Monteleone. A las 18.

Lunes 5: Presentación del libro Camino de Buenos Aires de Alberto Kaplan. Hablarán: Marcelo Oliveri, Guillermo Saavedra y Luis Tedesco. A las 18.

Lunes 5: Luces de Buenos Aires Presentan: Los éxitos del tango: Juan Carlos Sapia, Héctor Raggio, Antonio Ballester, Alberto Monte, Ángel Vaona, Beba Bertel, Valentina Lamas, Martha Ovalle, Claudio Ferrer, Graciela Maño y Jorge Crescente.. Piano: Ángel Giuseppetti. A las 20.

Martes 6: Poemas Tangueros con Estela Bonnet, Matias Mauricio y Roberto Selles. A las 18:30.

Martes 6: Recital de la cantante de tangos Diana Lagarde. A las 20.

Miércoles 7: Presentación del nuevo libro de Tomás Barna: Variaciones concertantes a la luz de los crepúsculos. Hablará Luis Alposta. A las 18:30.

Miércoles 7: Georgette Grayeb presenta: Entre París y Buenos Aires. Con Virgilio Dante (guitarra y canto). Invitados especiales. A las 20.

Jueves 8: Tangos y Candombe con Lilian Papasso: Presentación del libro: El guardián del umbral. Hablarán: Norma Montenegro. Con: Norberto Vogel (piano y bandoneón). Grupo Coral Kilya director: Ulises Palau. A las 19.

Viernes 9: Tango en San Telmo con Olga Reni. A las 18.

Viernes 9: La ñata contra el vidrio, charla de los Patrocinantes Miriam Peralta y Carlos Alarcón. La conferencia versará sobre los cafés porteños que más vinculación tuvieron con el tango. A las 19.

Sábado 10: Actuación del Vocal Ecléctico. Cantantes: Jorgelina Tassara, Analía Segal, Alejandra Vera, Gabriela Alejandra, Marcela Martínez, Patricia Polo, Amalia Chambo, Néstor Rímoli, Alejandro Wainschenker.. Músicos invitados: Joaquín Novoa (percusionista), Nicolás Rizzo (bajista). Preparadora Vocal Flora Gril. Dirección: Camilo Reiners. Prensa Virginia Blanco

Sábado 10: Las Perlas del Tango de Claudio Durán presenta a: Estela Bonnet, Sandra Chebriau, Silvana Reyes, Silvia Nieves. Poeta invitada: Nélida Puig. A las 19:30.

Domingo 11: Homenaje al rock nacional y Tangos nuevos de Javier Penas. A las 18. Entrada $20.

Lunes 12: Un cantor nacional: Raúl Cardá. Convoca y acompaña: Zulema Varela. A las 18:30.

Martes 13: Presentación del libro sobre la Seguridad de Graciela Fiscalini. Con el poeta Carlos Alberto Dávila e invitados. A las 18:30.

Miércoles 14: Presentación del libro de Goyo Mazzeo Historias Tangueras. Hablará su editor Marcelo H. Oliveri, Siulnas, entre otros. A las 18:30.

Miércoles 14: Homenaje a Calé. Con Susana Boragno e invitados especiales. A las 20.

Jueves 15: Presentación de Bandoneón Blindado de Matías Mauricio. Artistas y poetas invitados. A las 18:30.

Viernes 16: Presentación del libro: Julio Cortázar y el tango de Héctor Fralasco. Recital del conjunto musical Buenos Aires Tango integrado por María Sánchez Gonçalvez en piano, Gabriel Nuñez en guitarra y Delcis Méndez Cherey en bandoneón con el vocalista Facundo Vallejos.

Muestra de Tango y Danza con Antonio y Graciela. A las 18.

Viernes 16: Recital de la cantante de tangos Gaby. A las 20.

Sábado 17: Presentación de los libros de Creadores Argentinos. A las 16.

Sábado 17: Actuación del Grupo Coraje. A las 18:30. Sábado 17: Homenaje a Lolita Torres con, Marita Tuero, Susana Boragno y Jorge Boullousa. A las 20:30.

Domingo 18: El Académico Correspondiente en San Miguel del Monte don Bernardo Poblet presenta: Tangos desde San Miguel del Monte: Voces: Hugo Gargiulo, Eleonora Valle. Acompañamiento en guitarra: Sebastián Castro.. A las 18.

Domingo 18: Pepe Otero Presenta: Tangos y Poesías: Desnudando el Tango y la Poesía: Pepe Otero: Tangos de los 40 y poesías propias, Estela Bonnet, la voz dulce del tango, Ramiro Valdas: Pasión del sentir porteño. Dirección musical: Adrián Oronél.. A las 19:30.

Lunes 19: Presentación del libro El tango lejos del Puerto de Néstor Dipaola. Hablarán personalidades destacadas de la cultura porteña. A las 19.

Martes 20: Jorge Gatti Tango presenta: Antigua Fray Pimiento, Cordal Trío y Dúo Púa Abajo (Armónica Romero). A las 19.

Miércoles 21: Inauguración de la muestra de Marta Luchenio: Retratos 2 que se exhibe en el Patio de las Columnas. Festejamos el cumpleaños Nº 49 de la Academia Porteña del Lunfardo. Entrega de premios del Concurso de Poesía Nyda Cuniberti. Entrega de diplomas a los alumnos del curso de cine y del lunfardo en la cultura porteña. Recital de Lydia Chávez, Muni Rivero e invitados especiales. A las 21.

Jueves 22: Proyección de la película Clase Media del director Juan José Domínguez. A las 19.

Jueves 22: Presentación del libro: El criollismo en América Argentina (5º edición) de Julio Rodríguez Ledezma. A las 20:30.

Viernes 23: Espectáculo integral de tango a cargo de la artista Sandrina Gallego Poetaria. A las 19.

Lunes 26: Proyección de Café de los maestros. A las 16.

Documental sobre el Café Tortoni: Presenta Susana Boragno. A las 19.

Martes 27: Presentación de la cantante de tangos Nydia Costa. Presenta su CD: Volando alto. A las 19.

Miércoles 28: Presentación del libro Glosas de Tango de Rubén Serrano.. Hablarán: Marcelo H. Oliveri, Nolo Correa e invitados sorpresa. A las 19.

Jueves 29: Presentación del libro: José Razzano: De la sombra al protagonismo de Carlos Ríos y Javier Penelas. A las 18.

Jueves 29: Presentación de Lucas Cármine (desde Rosario). A las 19.

Jueves 29: CANTORES: Desfile de cantores tangueros.. Daniel “El Pollo” Mactas e invitados sorpresas.

Viernes 30: Desfile de Las Perlas del Tango de Claudio Durán cierran el año y clausuran la Feria del Libro Lunfardo y Tanguero. Desde las 18.

El Círculo de Donald Margulies

2011-11-09T10:42:00.001-03:00

El círculo

de Donald Margulies

con dirección de Agustín Alezzo y Nicolás Dominici

El escritor Eric Weiss se convierte de la noche a la mañana en un célebre best-seller con la publicación de su última novela, Brooklyn Boy. El exito alcanzado lo hace regresar a su ciudad natal, Brooklyn, para visitar a su padre moribundo. A partir de entonces, Eric se verá envuelto en una serie de conflictos con viejas relaciones del pasado, principalmente su padre y un viejo amigo, lo que conlleva también un enfrentamiento con la religión judía y la realidad imperante.

Paralelamente a su consagración artística como escritor, Eric mantiene una conflictiva relación personal consigo mismo y con los otros, la realidad y la ficción que lentamente lo conducirá a un estado de soledad absoluta.

La pieza plantea una serie de interrogantes sobre las oscuras pasiones que desatan el éxito y la popularidad, los lazos de pertenencia que nos unen al pasado, aquello a lo que no se puede renunciar, lo que somos, en definitiva, lo que constituye nuestra identidad.

Elenco

Lizardo Laphitz

Nestor Ducó

Bernardo Forteza

Cecilia Chiarandini

Carolina Alliani

Cristina Dramasino

Francisco Prim

Escenografía y vestuario

Marta Albertinazzi

Diseño de luces

Gonzalo Calcagno

Diseño sonoro

Diego Vainer

Dirección

Agustín Alezzo- Nicolás Dominici

Funciones

Viernes 21.30 hs

Sábados 19 hs y 21.30 hs

Domingos 17.00 hs

Teatro El Duende

Aráoz 1469 Tel:48311538

Entrevista a José Monleón

2011-10-31T10:57:00.004-03:00

Fragmento de la charla que mantuvo Héctor Oliboni con el escritor y director teatral José Monleón en España durante el pasado mes de Septiembre.

Festival Primavera de Música

2011-09-26T11:16:00.001-03:00

Festival Primavera de Música
Música ciudadana y popular
(tango, folclore, música latinoamericana, fusión, candombe, rock)

Este Festival nace de la mano de Red de Músicos,
un colectivo de músicos autogestionados de distintos estilos,
que brega por mejorar la actividad musical en vivo.

Viernes 7 y Sábado 8 de octubre

ECuNHi
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av Libertador 8465

Entrada libre y gratuita

Viernes 7 de Octubre
18:00 a 22:30 hs.

Contará con los siguientes grupos musicales (orden alfabético):
Claudio Cerna Trío (folclore)
Eduardo Arguelles (canción)
Julián Azar (tango)
La Valentina y el Burlesque Tango
Zamacuco (latinoamericana)

Sábado 8 de Octubre
15:00 a 22:30 hs.

Federico Gironelli (rock progresivo)
Franja de Gaza (hard rock)
Gato Urbano (rock)
Madrid solo (canción)
Matías Foreiter (canción)
UBM + el waso fuente (rock)
94 Animas (hard rock)
Oidosordos (rock)
Telefreezer (rock pop electrónico)
Cierre a cargo de:
Brancaleone (canción)

CONTRIBUCIÓN:
Se le solicitará al público presente un aporte a voluntad de alimentos no perecederos, destinados al Centro Comunitario Donado (Donado 1771). Por otra parte se les ofrecerá a los mismos la posibilidad de contribuir igualmente a voluntad para el apoyo a la realización del evento.

SEDE:
Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA. Ladirección es Avenida del Libertador 8465 (1429), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Teléfono (54 11) 4703-5089.

Cómo llegar:
Colectivos
Liniers - Puente Uriburu, por General Paz: 117 y28
Benavídez - Valentín Alsina, por Avda. del Libertador: 15
La Boca - Olivos, por Avda. del Libertador: 29
La Boca - Estación Boulogne, por Avda. del Libertador y Correa: 130

Trenes
Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia

Festival Primavera de Música
Viernes 7 y Sábado 8 de octubre
ECuNHi Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av Libertador 8465
Entrada libre y gratuita

Premios ACE 2011

2011-09-26T11:10:00.002-03:00

La Asociación de Cronistas del Espectáculo entregó por vigésima vez los Premios ACE a la labor teatral 2010/11. Las obras más premiadas fueron Sweeney Todd, Toc Toc y El Precio con cuatro estatuillas cada uno. Claudia Lapacó se ganó el ACE de oro. La entrega se llevó a cabo el miércoles 21 de septiembre en el teatro El Nacional. La transmición estuvo a cargo de la TV Pública.
La lista completa de los ganadores es la siguiente:

- Revelación femenina: Belén Pasqualini ("Sweeney Todd").
- Coreografía: Sandra Bootz y Gabriel Ortega ("Café de Los Angelitos").
- Espectáculo de Teatro Alternativo: "Hamlet, la metamorfosis".
- Actor reparto comedia dramática y/o comedia: Daniel Casablanca ("Toc Toc").
- Obra Argentina: "Vuelo a Capistrano", de Carlos Gorostiza.
- Producción: Lino Patalano ("Sweeney Todd").
- Puesta en escena en ópera: Marcelo Lombardero ("Carmen").
- Music Hall y/o Café Concert: "Volver a la vida".
- Actriz en espectáculo alternativo: Gabriela Toscano ("Hamlet, la metamorfosis").
- Infantil: "Robin Hood".
- Iluminación: Félix Monti ("Vuelo a Capistrano").
- Director espectáculo alternativo: Corina Fiorillo ("Kalvkott").
- Actuación masculina en obra de un solo personaje: Osqui Guzmán (El bululú").
- Actriz reparto en comedia dramática y/o comedia: Victoria Almeida ("Espejos circulares").
- Escenografía: Eugenio Zanetti ("El precio").
- Música: Iván Wizsogrod ("La Guerra de los Roses").
- Vestuario: Gabriela Kovacs ("Café de los Angelitos").
- Actriz de reparto drama: Paola Barrientos ("Un tranvía llamado deseo").
- Actor en espectáculo alternativo: Alejo Mango ("Kalvkott").
- Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert: Carlos Casella ("Tatuaje").
- Musical: "Sweeney Todd".
- Revelación masculina: Mariano Chiesa ("Avenida Q").
- Director en comedia dramática y/o comedia: Lia Jelin ("Toc Toc").
- Actuación femenina en obra de un solo personaje: Virginia Innocenti ("Dijeron de mí").
- Actuación femenina en musical, music hall y/o café concert: Laura Conforte ("La novicia rebelde").
- Comedia Dramática y/o Comedia: "Toc Toc".
- Director musical, music hall y/o café concert: Ricky Pashkus ("Sweeney Todd").
- Actriz protagónica en comedia: Soledad Silveyra ("Espejos circulares").
- Drama: El Precio.
- Actor de reparto en drama: Pepe Soriano ("El precio").
- Actriz protagónica en drama: Claudia Lapacó ("Viaje de un largo día hacia la noche").
- Actor protagónico en comedia y/o comedia dramática: Mauricio Dayub ("Toc Toc").
- Actor protagónico en drama: Joaquín Furriel ("La vida es sueño").
- Director en drama: Elena Tritek ("El precio")
- ACE de oro: Claudia Lapacó.

http://www.youtube.com/watch?v=NhPgbjW1gwA

La Tarántula en fotos

2011-08-10T11:52:00.004-03:00

El sábado 6 de agosto Mercedes Morán presenció la función de La Tarántula, en el Teatro del Pueblo. En la foto con los protagonistas: José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.

Martín Urbaneja y Melody Llarens junto a Humberto Tortonese. El 13 de julio fueron al programa tarde negra de FM Rock and Pop donde les hicieron un reportaje. Si se lo perdieron, les ofrecemos el audio de la entrevista.

http://tardenegra.fmrockandpop.com/2011/07/13/reportaje/

La Tarántula,

2011-08-10T11:41:00.012-03:00

La tarántula, de Patricia Suárez, se presenta desde el primer minuto como una obra fuerte, intensa, un recorrido por lo más oscuro de la condición humana. Una familia de inmigrantes italianos en un pueblo rural de la provincia de Santa Fe. El padre, el hijo, la nuera. Y entre ellos un nudo que los ata, los moviliza y los destruye. La obra muestra lo terrible que se pueden volver las relaciones humanas, las manipulaciones, las traiciones, los juegos de poder que generan. El hijo, Fiore, quiere recibir 7 cuadras de tierra por las que trabajó amargamente. Pero el padre se niega a dárselas, aún tras haberlo prometido. La promesa se muestra entonces como una simple manipulación del padre para conseguir que su hijo trabaje gratis como peón en sus tierras. Pero también se las niega como castigo, entre otras cosas, por haberse casado con Felice, la “sarracena”. Porque la odia pero también la desea y no puede tenerla. De alguna manera, este padre debe demostrar su poder, su lugar como centro de la familia. Y lo hace como puede, o como quiere, que es negándole a su hijo lo que por derecho se merece. Así, la posesión de las tierras se convierte en una clara ostentación de poder. Fiore se niega a aceptar los manejos paternos y a doblegarse ante su decisión. Esta rebeldía viene azuzada por un componente: Felice, quien entra en este juego generando intrigas y usando el sexo para conseguir su objetivo final: quedarse con las tierras, lograr la independencia definitiva del tirano y capricho padre. Fiore es como un hilo tensado por dos extremos violentos: su padre y su mujer. A lo largo de obra la tensión crece hasta que el hilo, hacia el final, termina por cortarse.
La potencia de la obra se acentúa por la brillante actuación de sus actores: José María Lopez, Melody LLarens y Martín Urbaneja. Es gracias a ellos que la obra se luce, donde encuentra lo mejor que esta pieza tiene para entregar. Es de destacar también la musicalización que acompaña desde el comienzo la obra y nos permite sumergirnos en este pequeño gran mundo que se desarrolla ante nuestros ojos.
La tarántula, de Patricia Suárez, con dirección de Héctor Oliboni se presenta todos los sábados a las 20 h. en el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606. Entradas $50 Estudiantes y jubilados. $25

Ficha Técnica
Elenco: José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.
Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y Diseño gráfico:Daniela Torta
Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez
Dirección: Héctor Oliboni
http://www.latarantula-teatrodelpueblo.blogspot.com/

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ruwUWsKTFtw&feature=email

Dijo Jacob a Labán, su suegro:
"Catorce años te serví por tus dos hijas, y seis por tus ovejas, y diez veces cambiaste mi salario.
Si Dios no hubiera estado conmigo, me habrías enviado con las manos vacías. Pero Dios vio mi aflicción y mis fatigas y anoche hizo justicia".

Así podría muy bien hablar aquí Fiore a su padre: un padre que falta a su palabra es un padre que pervierte la ley.
Sólo que a Fiore no lo asistió en la noche la justicia de Dios,
sino la de una Tarántula.
Patricia Suárez

Reina Rosko.-

¡Agendate!

2011-08-01T16:11:00.007-03:00

Ya está disponible la programación del mes de Agosto del MALBA con propuestas muy interesantes en Teatro, Cine, Arte, Literatura y varias cosas más. Muchos de los eventos son gratuitos y, aún los pagos, son accesibles. Dionisio te recomienda que no te pierdas el Ciclo de cine Distopías, idea y programacíon a cargo de Manuel Pose, que se presentará durante todo el mes y Metrópolis de Fritz Lang con música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra. Aqui mismo podrás encontrar el link para ver la revista Malba.Cine con toda la información sobre las peliculas que se proyectarán este mes. Como siempre, las propuestas culturales son variadas y para todos los gustos por lo que seguro encontrarás algo de tu interés.

Malba.cine: http://www.malba.org.ar/web/pdf/malbacine.pdf
+ información: http://www.malba.org.ar/web/pdf/agenda.pdf

La Tarantula

2011-07-27T20:00:00.010-03:00

La Tarántula

de Patricia Suárez

Dirección Héctor Oliboni

Teatro del Pueblo

Todos los Sábados 20 hs

desde el Sábado 23 de Julio

La tarántula viene a demostrar lo obvio: que la decencia está edificada sobre la indecencia, y que la limpieza vino después de la mancha.

Actúan
María López - El Padre
Melody Llarens- Felice
Martín Urbaneja- Fiore

Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y diseño gráfico: Daniela Torta
Prensa y difusión: Laura Brangeri
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez

Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943
Reservas: 4326-3606
Entradas $50 Est. y jub. $25

El cadáver de un recuerdo enterrado vivo. Por Reina Rosko.

2011-07-05T10:57:00.003-03:00

La primera pregunta que genera esta obra es: ¿qué hacer cuando todo simplemente se derrumba? ¿Cuándo la vida que conocías, ordinaria y rutinaria, simplemente desaparece? Pues cada uno de los personajes de “El cadáver de un recuerdo enterrado vivo” recurre a distintas maniobras para sobrellevar la pérdida, la falta de rumbo, el vacío y la incertidumbre.
Arismundi es el dueño de una empresa en La Paternal. El hombre sufre por la pérdida de su mujer 6 meses atrás y simplemente no puede tomar las riendas de su propio negocio. Lo vence la depresión y la decadencia. La mujer no sólo era la líder material sino la líder espiritual del lugar. Los empleados, desorientados, comienzan a conspirar unos contra otros. Y durante esos devaneos conspirativos comienzan a salir a la luz miedos, odios, amores, rencores y conflictos que, quizás, siempre habían estado allí. Y ese será el punto de partida para una lucha descarnada por el reconocimiento, por justificar su lugar en este mundo como oficinistas. Los juegos de poder, las fantasías con el retiro, las intrigas son los motores de la obra que llegarán a su punto culmine cuando las trabajadoras encuentran los manuscritos de Silvia, la antigua jefa muerta, sobre los deberes del oficinista. Entonces quedará de manifiesto que quien sabe de memoria ese legado, tendrá poder sobre todos los demás. El fantasma de Silvia no sólo atormenta a Arismundi sino que es un recuerdo que marca las acciones de todos los demás, uno que va cobrando vida y fuerza con el desarrollo de la obra.
La pieza está plagada de momentos humorísticos, a veces bordeando el absurdo, y los actores hacen un buen trabajo para no responder simplemente al estereotipo de oficinista y aportar a la obra una buena dosis de cinismo y crítica.
La obra, dirigida por Sergio Boris, se enmarca dentro del proyecto de graduación del año 2010 de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas de IUNA. Sin embargo, no hay reminiscencias estudiantiles. La obra es un proyecto maduro, profesional, técnicamente impecable donde se destaca particularmente el trabajo actoral.
“El recuerdo de un cadáver enterrado vivo” se presenta todos los sábados a las 21 hs. en la sala El teatrito (IUNA- Escuela de Artes Dramáticas), French 3614, reservas al 15-5729-8842 o por mail a elcadaverdeunrecuerdo@hotmail.com.ar
+ Información:
http://elcadaverdeunrecuerdo.blogspot.com
http://www.iuna.edu.ar

Ficha técnica

Actúan:
Estefanía Alfieri
Daniela Bande Pereira
Luciana Calarota
Ivana Carapezza
Facundo Cardosi
Luciana Cruz
Eugenia Fernandez Lemos
Lucila Gomez Vaccaro
Mariana Jaime
Marité Molina
Constanza Raffaeta
María Belén Ribelli
César Riveros
Luciana Serio
Facundo Suarez
María Gema Tocino
Cecilia Wierzba

Vestuario: María Emilia Tambutti
Iluminación: Verónica Alcoba
Diseño de luces y Fotografía: Brenda Bianco
Escenografía: Ariel Vaccaro
Asistente de dirección: Adrián Silver
Dirección: Sergio Boris

Musica Gratis en Buenos Aires

2011-05-23T21:53:00.005-03:00

Música clásica gratis en Buenos Aires:

Martes 24 a las 19 hs.: Donatienne Michel-Dansac (soprano) y músicos argentinos interpretan música barroca. Museo de Arte Decorativo, Av. Del Libertador 1902.

Jueves 26 a las 18,30 hs.: Concierto de música argentina con el Ensamble Tropi que dirige Haydée Schvartz. Conservatorio Manuel de Falla, Gallo 238.

Viernes 27 a las 20 hs.: Concierto de la Sinfónica Nacional, con dirección de Diego Sánchez Hasse, en homenaje al Bicentenario del Paraguay. Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto y Cabildo.

Con el rumor del paisaje

2011-04-21T13:31:00.006-03:00

¿Cómo contar la historia de una viaje? Y no uno cualquiera, sino un movilizador viaje hacia otro continente, hacia otras historias, otras vivencias, otros idiomas y otra cultura. Con el rumor del paisaje, la nueva obra del grupo Faro Luciole, cuenta exactamente eso: el trayecto de dos europeas, una española y otra francesa, de su viejo continente hacia Argentina. Y en ese relato es también una metáfora para contar otra cosa: las emociones y sensaciones, las idas y venidas de todo un grupo de personas, la mayoría jóvenes, que deciden abandonar sus certezas y sus comodidades allí en su hogar para adentrarse en los misterios de una tierra nueva y por descubrir.
La historia esta argumentalmente dividida en tres partes si bien separadas de manera genérica. El tiempo en Europa, los planes, los deseos y las esperanzas; luego los meses en Argentina con las protagonistas descubriendo los pequeños infiernos cotidianos, las delicias, las rutinas y las costumbres de nuestro país; finalmente, casi como contrapunto, la vuelta a los pagos y toda la resonancia emocional que el viaje produjo.
Pero la historia esta envuelta todo el tiempo en una narrativa de ensueño, abandonando el realismo propio de la biografía y el análisis sociológico, y en cambio recurriendo a elementos del teatro de objetos para lograr un relato más poético y simbólico. Una muñeca se convierte en protagonista de la obra, representando indistintamente a una u otra actriz, a veces a ambas, en otras una idea del viajero. El uso del títere, así como de los otros artefactos usados durante la obra (cajas de luz, esferas luminosas, cuadrados), es como un silencioso comentario, una ampliación, una duplicación de las emociones de las viajeras. Y si bien el trabajo actoral es muy fuerte durante toda la obra, con las actrices poniendo literalmente el cuerpo durante la performance, es la mixtura con el teatro de objetos lo que permite vivenciar la obra como un recorrido mágico, poético, como un bello sueño. Es decir, una temática quizás ya abordada, como es la migración, al unirse con el teatro de objetos logra una síntesis que permite que algo simple se convierta en una gran experiencia poética, lúdica y sensorial.
El grupo Faro Luciole está conformado por Jorge Sánchez, director de la obra, y las actrices Morgane Amalia y Marta Cuenca. Los tres vivieron la experiencia de migrar y aportaron sus experiencias para la creación conjunta de la obra, aunque también recogieron testimonios de otros migrantes de otras partes del mundo.
Lo que nos entregan es una obra con una exquisita consideración por la iluminación, los sonidos, los movimientos, el cuerpo y la escenografía donde la forma de contar una historia, que podría aparecer como sencilla en apariencia, se convierte en fundamental.
Con el rumor del paisaje se presenta todos los viernes de Abril a las 21 horas en el Teatro Del Sur, Venezuela 2255, 4941-1951. Las entradas cuestan $40 (estudiantes y jubilados $30).
+ INFO: www.conelrumordelpaisaje.blogspot.com

Reina Rosko

Presentación de libro "Teatro" de Héctor Oliboni

2011-04-21T12:35:00.015-03:00

Tal como anticipamos, el viernes 15 se presentó el libro "Teatro" del dramaturgo y director teatral Héctor Oliboni en la Sala Gregorio de Laferrere de Argentores. El libro esta compuesto por cuatro obras de su autoría: "De cómo Eugenia cambió de opinión", "Sombras", "La cola que dejó será larga" y "El color del día".Bernardo Carey y Roberto Perinelli, compañeros de Oliboni en la Fundación Carlos Somigliana, fueron los oradores invitados quienes, entre bromas, hablaron del trabajo pasado y presente del autor.
Además de la familia y amigos, estuvieron presentes José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja, actores de "La tarántula", de Patricia Suárez, que Oliboni estrenará en julio.

Hacia el final de la presentación, las actrices Stella Matute y Mariela Santarelli leyeron un fragmento de la obra "Sombras" includida en la edición.

El libro, editado por Ed. De Los Cuatro Vientos, se puede conseguir en las principales librerías del país.

Video de la lectura de la obra "Sombras"

La espectacularización de la realidad

2011-04-11T18:34:00.007-03:00

"Reconstrucción Frente al Mar" de Adriana Tursi
Un balcón frente al mar es el escenario de la desaparición de la “voz” pública y reconocida de la veraniega ciudad de Mar del Plata. El espacio donde la acción transcurre se ordena como un rectángulo, con las ubicaciones enfrentadas, los espectadores atraviesan la totalidad de la escena. La estética, bien cuidada por el director de la obra, Edgardo Dib, presenta un estilo kitch: un teléfono rojo, una licuadora y hasta el vestuario ostentan un tiempo añoso y recargado. Todos los objetos se encuentran pensados hasta en el mínimo detalle.

En ese balcón se sucede la Reconstrucción Frente al Mar, la ficción se re-presenta como si fuera la realidad, un caso policial se encubre detrás de la pantalla de televisión. Las emociones fluyen frente a este dispositivo que vuelve público lo privado, sin dejar por fuera la necesidad de un reconocimiento, la visibilidad social. “Ella” es la actriz principal de este papel que le toca atravesar como víctima. Es ella quien esperó siempre un lugar en la fama, su momento de estrellato. Pero la angustia sobre la reconstrucción de un hecho incierto la lleva a trastabillar, a pisarse, a armar un mundo idílico de lo que en realidad fue un infierno. Su voz, su llanto y su talento desbordan en la corporalidad de Alejandra Colunga.

El inspector –Cristián Cardoner- que es, a la vez, el director de esta gran ficción encubierta en el manto de la justicia, torna la investigación hacia una faceta que pareciera rozar en lo comercial.

“La voz” y su doble en la investigación - representados por Roberto Ponce- se confunden, “Ella” los confunde. En su soledad, es “otro” –Daniel Alvaredo- quién se ocupa de cuidarla, de complacer sus caprichos, sus llantos y también sus afectos.

La frase que da inicio y fin a la obra: “Lo que no ocurre frente a cámara no ocurre”, sacude y queda en la mente del espectador, lo interroga sobre la forma en que se nos presenta la “realidad”. Qué hay de ficción en la realidad y qué hay de real en la ficción es un interrogante que nos lleva a la reflexión. ¿Es acaso, la categoría de la “realidad” como la percibimos, también, una construcción donde el mundo se sumerge en una ilusión?.

Reconstrucción Frente al Mar de Adriana Tursi, con la dirección de Edgardo Dib, se presenta todos los viernes a las 20hs en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Para más información pueden acceder a www.teatrodelpueblo.org.ar o llamar al 4326-3606.

DANIELA ARANDA

Se presenta el libro "Teatro" de Héctor Oliboni

2011-04-09T15:07:00.006-03:00

El viernes 15 de Abril a las 19 horas, el director y dramaturgo Héctor Oliboni presenta su libro "Teatro" en la sala Leopoldo Lugones de Argentores, Pacheco de Melo 1820, 2° piso. En esta obra Oliboni presenta cuatro textos de su autoria.

¿Qué es el teatro de objetos?

2011-04-05T11:29:00.002-03:00

El teatro no sólo en Argentina sino en el mundo es muy variado. No solamente podemos encontrar distintos géneros, sino también subgeneros y hasta híbridos entre distintas formas de hacer teatro. Hay obras que mezclan teatro con danza y otras que lo hacen con música. Un tipo de teatro apasionante y en claro desarrollo es el Teatro de objetos. Esta variante también presenta diversos desarrollos desde los títeres hasta la manipulación de objetos en escena, el uso del cuerpo como objetos, entre otras formas.

Ana Alvarado trabaja en el Instituto Universitario de Artes Dramáticas, en Buenos Aires y fue miembro del jurado que eligió los elencos estables de teatro y títeres de la UNC 2010. Además, fue fundadora e integra como co-directora el grupo teatral El Periférico de Objetos. En esta interesante entrevista Ana explica en que consiste el Teatro de objetos este video nos explica en qué consiste el teatro de objetos y hacia dónde apunta su recorrido dentro de las Artes Escenicas.

http://www.analvarado.com/index.html

Los invertidos: Lo no dicho y lo que es necesario decir

2011-04-05T11:11:00.005-03:00

Les propongo un ejercicio de imaginación. Sitúense en Argentina, más específicamente en Buenos Aires a principio del 1900. Se estrena una obra acerca de un buen padre de familia, abogado exitoso, adinerado, felizmente casado y con dos hermosos niños, con mucama cama adentro, un ejemplo de dignidad y compostura. Pero el Pater esconde un secreto, por las noches se deleita en “extraños” placeres sexuales con un amigo de la infancia en un Club donde los invertidos de la sociedad se reúnen. No es necesario ser demasiado ingenioso para comprender la polémica que la obra desató dentro de la sociedad porteña, controversia que llevó no sólo a caldeados debates sino también a la prohibición de la obra.

Se trataba de “Los invertidos” de José Gonzales Castillo, estrenada por primera vez en 1914 y luego repuesta por Alberto Ure en 1990. Ahora, en 2011, el director Mariano Dossena nos trae nuevamente esta magistral pieza, la cual, a pesar del tiempo transcurrido, sigue siendo tan actual como en el momento de su estreno, teniendo en cuenta los debates que ocurrieron el año pasado con la Ley de Matrimonio Igualitario.

Es que a pesar de los cambios en la sociedad y de los indiscutibles avances en la materia, la homosexualidad sigue siendo un tema que genera debates, polémicas y discusiones. Es por esto que la obra se vuelve fundamental en los tiempos que corren, porque además de ser interesante a nivel dramático, con una estructura narrativa impecable, nos interpela directamente respecto a los miedos, la discriminación, la hipocresía no sólo de la sociedad de 1900 sino de nuestra propia sociedad actual, donde un tipo de elección sexual que se aleje del par hombre-mujer sigue siendo mirado con recelo.

Afirmaciones tales como que los homosexuales “son enfermos”, que “destruyen la familia”, que llevan vidas “licenciosas”, se pueden escuchar en boca de los actores durante la obra, pero bien podrían haber sido dichas tan solo el año pasado por algún diputado, periodista, representante eclesiástico u otro opinador de los que circulan por la fauna mediática de nuestro país.

Y es en este sentido que esta obra se vuelve tan importante, ya no sólo a nivel artístico, que de por si lo vale, sino también por la importancia social que tiene el debate de este tema. La obra nos presenta la historia de Flórez, padre y marido ejemplar a vista de todos, y su relación con su amigo de la infancia, Pérez, quien a su vez desea a la mujer del primero, Clara, quien se convierte en el vértice de este triángulo de intrigas, mentiras y tensiones que finalmente degenera en una tragedia.

Esta es una de esas obras que es necesario ver, una que promueve el debate y genera una reflexión pero que además es narrativa y dramatúrgicamente interesante. Porque muchos de los fantasmas que rodean a Flórez, muchos de sus temores, la imposibilidad de vivir una vida como él quisiera, de ser quien es, son productos de la sociedad de su tiempo, llena de desprecio, hipocresía e incomprensión ¿Pero qué hay de todo esto en nuestra sociedad actual?

"Los invertidos" se presenta todos los sábados a las 23 horas en la sala El extranjero, Valentín Gómez 3378, teléfono 4862- 7400, $40. Con la dirección de Mariano Dossena y las actuaciones de Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Daniel Toppino, Alejandro Falchini, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo. + Información: http://www.losinvertidos.com.ar/

Fragmento de la obra:

Ensayo de la obra:

Reina Rosko.-

Entre sueños y objetos

2011-03-16T14:56:00.003-03:00

“Mis cosas favoritas” (My Favorite Things) de Javier Swedzky y Marie Vayssiére. Los sueños se nos presentan como algo ajeno, extraño y borroso; también nos reflejan lo interno, los deseos y las represiones que azotan nuestra mente. Los sueños nos permiten vivir experiencias que -en el plano real- no podrían concebirse, o bien, se muestran tan vívidas que la realidad nos parece un sueño. En "Mis viajes favoritos", Javier Swedzky recurre a los objetos más hermosos y con un diseño sin igual para narrar los sueños de Washington Beltran, un sastre que ama su profesión y a su prometida Sofía Loren Varela, hija de Vespertino Varela. Los viajes oníricos de estos tres personajes figuran en la voz de Javier que oficia de mediador entre la realidad y la representación. El mar es el lugar designado para que Washington Beltran atraviese sus fantasías: dormido en una cama, sentado sobre un cajón del cual brotan miles de botones con cada oleaje o en un místico encuentro con Santa Silvia -la Patrona de los Sastres-. El espacio escénico se construye con un cortinado bellamente bordado con los momentos de la vida de Washington Beltran, allí se erige una antigua Singer, delante, una radio de época emite música de los ´60. La sastrería se muestra móvil, pequeña y llena de cajones, cajoncitos y dispositivos varios de donde surgen títeres, cajitas musicales y tijeras en zig-zag que terminan por devorarse trágicamente los sueños de Washington, de Sofía y de Vespertino. Quien actúa y manipula los objetos, Javier Swedzky, se nos acerca de manera olvidadiza, quiere contarnos sobre la vida del Sr. Beltran pero su memoria se fuga, quiere decirnos quién es pero no puede, las ideas se dispersan entre las emociones y los fragmentos que apenas se revelan. Accedemos a Washington Beltran sólo por sus sueños, por su amor al trabajo y a los objetos que produce. En su taller de costura hilvana sus momentos más felices, rememora cada saco, cada vestido; así, su producto se presenta como una prolongación de su ser. Su trabajo resulta -a la vez- su vida, sus creaciones surgen en una simbiosis, en una sincronicidad casi mecánica, entre la Singer y su manipulador, el Sr. Beltran se convierte -en cada acto- en un objeto más. Los objetos se muestran como los principales ejecutores de la obra, toman el sentido y lo alteran, toman al actor y lo objetivizan. Es Javier quien se deja "manipular" por los objetos y los títeres, quien termina cosificado. En esa intervención, los objetos se desplazan al lugar central dentro de la obra. “Mis cosas favoritas” se presentó por primera vez en 2003 y recorrió varios festivales pasando por Francia, Alemania, Suiza y Argentina. Esta vez, tenemos la posibilidad de ver esta bella obra de gran calidez y humor que se presenta todos los viernes a las 21hs, hasta el 29 de Abril, en el Teatro Payró –San Martín 766-, para reservar se pueden comunicar al 4312-5922. Daniela Aranda.

Silvia Baylé en Dionisio

2011-02-20T16:54:00.004-03:00

El lunes 14 de febrero Dionisio tuvo como invitada a la gran actriz argentina Silvia Baylé quien nos habló, entre otras cosas, de su trabajo en la obra "Como estar juntos" por la que recibió una nominación al Premio Florencio Sánchez 2011.
La obra se presenta todos los viernes a las 23:15 hs. en "El camarín de las musas", Mario Bravo 960. La dirección está a cargo de Luciano Suardi y el resto del elenco lo completan Maitina De Marco, Marta Lubos, Iván Moschner, María Inés Sancerni y Julián Vilar.

Les ofrecemos el trailer de la obra y un fragmento de la entrevista realizada por Héctor Oliboni en La Tribu.

Trailer:

Entrevista:

Volvimos... ¡nuevo año!

2011-02-20T16:43:00.003-03:00

Luego de un (necesario) receso veraniego, estamos felices de poder compartir un nuevo año con todos nuestros oyentes. Al igual que durante todo el 2010, y desde hace 20 años, nos pueden escuchar en el aire de La Tribu todos los lunes a las 21 hs. Como siempre, tendremos entrevistas, noticias, sorteos, música y, por supuesto, mucho buen humor.

¡Buen año para todos!

Nos oímos.

Equipo de Dionisio.-

Fin de Fiesta

2010-08-02T11:47:00.003-03:00

Se fue Julio y con él pasó nuestro mes de festejos. El martes 20 se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo la segunda parte de los festejos por el 20 aniversario de Dionsio. Se presentaron las obras "El ex alumno" de Carlos Somigliana con dirección de Luis Sáez, "Ala de Criados" de Mauricio Kartún, "Carne de Crítica" del grupo Carne de Crítica y "El desvelo" una creación colectiva dirigida por Hernán Morán y Lia Bagnoli. Además nos acompañó "La redoblona" con su alegría músical y el grupo vocal "De punta en negro" dirigidos por Ana Kantemiroff.

Lo único que queda por decir es gracias a todos los que hicieron esto posible y a los que nos regalaron su compañía.

El Desvelo

De punta en negro

Delicias de la vida familiar

2010-08-02T11:41:00.004-03:00

El pasado viernes 16 de julio se realizó el estreno de prensa de "Amor de Fedra" de la dramaturga británica Sarah Kane con dirección de Mariano Stolkiner. La obra se presenta en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378) la cual se inauguró con esta obra.
Dos apuestas fuertes: presentar un material como el de Kane, interesante pero intenso e inaugurar una nueva sala. Dos decisiones que, sin embargo, le hacen muy bien al teatro independiente.
La obra de Kane es “una reescritura moderna y original del mito de Fedra entremezclado, como puestos en una licuadora, con textos como El Extranjero de Camus o Baal de Brecht. Lo que queda claro es que si Kane se nutre de la tragedia clásica como drama histórico es para hablar de lo que somos como sociedad hoy”, explica Stolkiner en la gacetilla de prensa. Pero, a su vez, el director hace una relectura del texto de la británica para situar los conflictos de Fedra y familia en la Argentina de hoy.
La obra se torna muy intensa por momentos mezclando el humor negro con el drama, con la violencia como manto que cubre todo: violencia institucional y violencia personal. Por momentos, el espectador puede sentirse invadiendo los espacios privados de esta familia Real (y tan real). Los diálogos invitan constantemente a la reflexión, y porque no a la crítica, de varias de las instituciones que conforman nuestra sociedad: la familia, la iglesia, los gobiernos, el “pueblo”.
Difícilmente pueda uno no sentirse movilizado por la temática que nos propone la puesta. Fedra, consumida de amor por Hipólito decide hablarle abiertamente de sus sentimientos a pesar de las advertencias de su hija, Estrofa. Hipólito, cuya vida gira en torno a la televisión, el sexo casual y la comida chatarra, la rechaza violentamente lo que lleva a que Fedra lo acuse de haberla violado, tras lo cual se suicida. Y si la violencia verbal y física era una constante hasta ese momento, lo que ocurre luego intenta mostrar como todos tenemos cierta violencia contenida adentro que sólo necesita de un chivo expiatorio para salir al exterior. Todo esto mostrado sin medias tintas: al si hay que insultar se insulta y si tiene que haber sangre, que la haya.
A pesar de que las imágenes pregrabadas que se proyectan el final de la obra provoquen cierto desconcierto, una sensación de corte abrupto respecto a todo lo que venía ocurriendo hasta entonces, la obra funciona muy bien y tiene momentos que están entre lo más destacado de la dramaturgia moderna.
El elenco está compuesto por Pablo Cura, con una brillante interpretación de Hipólito; Alejo Mango, interpretando a Teseo, el cura y el médico; Mónica Driollet como Fedra y Flavia Sinsky como Estrofa.
"Amor de Fedra" se presenta todos los viernes a las 21,30 en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378 en el barrio del abasto, 3980-1147 para reservas), recién estrenada y muy bonita y cómoda, a propósito.

Reina Rosko.-

Las imagenes del festejo

2010-07-19T10:39:00.011-03:00

Además de los videos, les ofrecemos algunas imágenes del festejo del lunes pasado en La Tribu. Más adelante, el album completo...

¡Festejos!

2010-07-19T10:10:00.005-03:00

El pasado lunes 12 de Julio se llevaron a cabo en La Tribu los primeros festejos por los 20 años de Dionisio. En el programa especial de dos horas se presentaron grandes músicos y teatristas que hicieron del programa una verdadera fiesta. Además, nos acompañaron grandes amigos , teatristas y no, compañeros y familia. Fueron dos horas que vivimos con mucha intensidad y que seguro repetiremos en la segunda parte de los festejos a realizarse el martes 20 de Julio en el Teatro del pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943) a las 20 horas.

Les ofrecemos cinco videos con algunas de las presentaciones que nos regalaron los artístas en nuestro aniversario.

Hernan Fernández nos regaló un tango...

Milagros Almeida y su versión de "It's oh so quiet" de Bjork

Escena leída por los primeros actores argentinos Marcela ferradas y Horacio peña de la obra "Último set" de pablo albarello.

Dos fragmentos de la obra "Un espejo en el baño" de Héctor Oliboni representada por Alberto Wilmar Ferreyra y Marcelo Borrat quienes pertenecen al GRUPO LA TERTULIA, grupo uruguayo que participó especialmente del festejo.

Y si no pudieron estar el lunes, los esperamos el martes 20 en el Teatro del Pueblo.
¡Nos oímos!

Un espejo en el baño

2010-07-02T14:24:00.017-03:00

El lunes 12 de Julio a las 22 horas, es decir luego de la trasmisión de nuestro programa aniversario, se presentará en la La Tribu (Lambaré 873) la obra "Un espejo en el baño" de Hector Oliboni con dirección de Wilman Ferreyra. Las actuaciones estarán a cargo de Alberto Wilman Ferreyra y Marcelo Borrat.

Les ofrecemos las imagenes de "la previa" del espectáculo para que puedan apreciar como se preparan los muchachos para regalarnos esta maravillosa obra.

Novedades del Dionisazo

2010-06-20T17:47:00.005-03:00

Amigos,
Les traemos las novedades del festejo de los 20 años de Dionisio. Les recordamos que los festejos se llevarán a cabo el lunes 12 de Julio en La Tribu (Lambaré 873) de 20 a 22 horas y el martes 20 de Julio en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Saenz Peña 943) a las 20 horas.
El lunes podremos disfrutar la canciones de Nerio Gonzales y Hernán Fernández. Además, nos acompañará "De Punta en Negro". Música étnica y no tanto.....Grupo vocal con dirección y arreglos de Ana kantemiroff. Pero eso no es todo. Se estrenará la obra "Ultimo set" de Pablo Albarello con Marcela Ferradas y Horacio Peña.
A las 22 horas, luego de nuestra transmisión, se presentará en vivo la obra "Un espejo en el baño" de Héctor Oliboni con Alberto Wilman Ferreyra y Marcelo Borrat.
Y para los que lleguen temprano... una sorpresita.
El martes 20, en el Teatro del Pueblo, se presentarán cuatro obras: "Ala de Criados" de Mauricio Kartun; "El ex alumno" de Carlos Somigliana con dirección de Luis Sáez; "Carne de Crítica" del grupo Carne de Crítica con dirección de Carlo Argento y "El desvelo" de Hernán Morán.

¡Están todos formalmente invitados!

¿Qué opinan los teatristas sobre los 20 años de Dionisio?

2010-06-20T17:17:00.006-03:00

Estamos en la cuenta regresiva para el festejo de los 20 años de Dionisio en Julio. Queríamos compartir con ustedes las opiniones de distintos teatristas sobre el programa y su trayectoria. ¡Disfruten!

No es común que, en la Argentina, un proyecto cultural cumpla 20 años ininterrumpidos de vida. Es, en sí mismo, un mérito. Pero es mucho más significativo en el caso de un espacio artesanal, hecho a puro pulmón, sin mecenas ni tíos ricos. Dionisio, en papel y en el aire, es el resultado del fervor y del amor por el teatro de un empecinado, de un laburante que un día, hace dos décadas, se puso delante de un micrófono con el único propósito de difundir lo mejor y lo más desprotegido del teatro de arte.
Felicitaciones, Héctor Oliboni. Un abrazo, compañero.

ROBERTO TITO COSSA (Dramaturgo)

20 años de Dionisio
Recordar y repetir parecen ser dos de los mecanismos míticos del teatro; esa especie de celebración ritual de la memoria. Un acto de herencia perpetua que toma su energía desde esa misma memoria viva o desde los diferentes soportes que así la mantiene. En el teatro todo lo dado antes fue recibido. De allí el valor de los testamentos, esos documentos que los reasignan y reparten. Dionisio, el programa radial -y su revista- es un perfecto ejemplo de lo que –durante dos décadas nada menos- pueden hacer esos soportes. Un medio –en su sentido literal, el de mediar entre dos- que viene portando (y aportando) la experiencia escénica de una generación de artistas a la otra. De cabeza en cabeza. Y como siempre en el teatro en su maravillosa conversión de norma: de esa cabeza iluminada a un cuerpo emocionado. Dionisio ha sido en estos 20 años un perfecto arte-facto teatral.

MAURICIO KARTUN (Dramaturgo- Director)

Querido Héctor:
Quien dijo que 20 años no es nada?? 20 años en un país como el nuestro un programa de radio sobre teatro, una revista de artes escénicas?? Nadie hubiera apostado en ese contexto por esta duración increíble de DIONISIO.
Y por eso a FESTEJAR con todo y con todos, porque el tiempo que hace que vienen apostando a apoyar el arte independiente, habla de convicción, de persistencia, de creencia, de identidad que tanta falta nos hace, pero fundamentalmente habla de placer, del placer de hacer algo porque no puedo dejar de hacerlo. Nada más lindo para mí que esa sensación. Brindo por esa pasión!
Y me sumo a toooodos los que como yo brindan con todos ustedes por estos 20 años difundiendo, apoyando, impulsando el teatro independiente. Gracias por todo este inmenso y sentido tiempo donde el hacer de ustedes facilita nuestro hacer arte.

CORINA FIORILLO (Directora)

FESTEJO LOS 20 AÑOS
PORQUE LOS QUIERO
Y PORQUE ES MUY POCA LA GENTE QUE APUESTA CON PERMANENCIA, ETICA, PASION, SIN FINES DE LUCRO Y CON RESPETO DURANTE TANTO TIEMPO AL TEATRO
IR AL PROGRAMA SIEMPRE ES Y FUE UN PLACER
ELLOS TE TRATAN BIEN
ELLOS SE TRATAN BIEN
ELLOS SABEN DE QUE HABLAN Y LO HABLAN BIEN
DIONISIO ES PURO PLACER
FESTEJO, LEVANTO LA COPA, ME EMOCIONO Y LLAMO AL APLAUSO COLECTIVO, POR LOS QUE NOS DIFUNDEN, INFORMAN Y CUIDAN
QUIERO A DIONIOSIO Y A SUS INTEGRANTES
POR 20 AÑOS MAS!

JOSE MARIA MUSCARI (Director- Dramaturgo -Actor)

DIONISIO ES PARA MI EL LUGAR DE RESGUARDO DEL TEATRO NACIONAL.
DISFRUTO CADA VEZ QUE SOY CONVOCADA.
CELEBRO QUE EXISTA HECTOR OLIBONI, POR SU CALIDEZ, SU COHERENCIA,
SU SENCILLEZ, SU RESPETO Y AMOR POR EL TRABAJO ARTISTICO, SU RESISTENCIA.
FELIZ CUMPLEAÑOS ENTONCES Y GRACIAS!!!! POR HACERME RECORDAR
QUE LA BUSQUEDA DE LA IDENTIDAD ES UNA LABOR PERMANENTE DE NUESTRO PUEBLO Y DE CADA UNO DE NOSOTROS.
ESTOY CON USTEDES...SIEMPRE!

RITA TERRANOVA (Actriz)

Conozco a Héctor (y su tesón por el teatro) desde la época en que
conformábamos –junto a cinco autores más- el grupo de lectura
dramatúrgica Lautaro. (¿1992?) En todos estos años lo he visto dirigir,
escribir, hacer radio, radioteatro, periodismo, ser espectador y siempre
lo veo haciéndolo con amor en esta actividad tan difícil como pasional.
Festejo entonces estos primeros 20 años de su Dionisio, deseándoles unas
más que merecidas felicitaciones a este trabajador de teatro, inquieto y
personal compañero de ruta.

Un abrazo sincero para vos.
Daniel

DANIEL VERONESE (Dramaturgo- Director)

DIONISIO
Fue para mí una segunda casa durante el período en que hicimos un taller de dramaturgia On line. Llegaba los sábados a la mañana, medio dormida, con mi hija en brazos y un montón de textos en la cabeza y de cosas para decir. Dejaba al bebé dentro con alguna de las secretarias o entraba con nosotros. Héctor me recibía como si eso fuera lo más natural del mundo y siempre escuchaba de él la misma frase alentadora: ¿Viste cuánta gente nos escribió? Dicho y hecho, yo entraba en pánico escénico –o mejor, radial. ¿Qué podía decir? Iban a darse cuenta los radioescuchas que yo les mandaba la cuota de entusiasmo posible para que siguieran adelante escribiendo? Como fuera, entre farfullos y murmullos, los gorjeos de mi hija al aire, las palabras de Héctor sobre teatro, etc., yo iba hablando. Así fue como aprendí a querer el espacio, y la generosidad de un teatrero, que siempre, siempre, contra viento y marea, mantuvo sus brazos abiertos a cuanta propuesta le alcanzáramos e invitándonos constantemente a su programa y publicándonos en la revista. Digo que nos recibió, con eso me refiero a mis pares en el teatro, pero también me refiero a mi hija, que más de una vez tuvo que cargar en los brazos y llevar fuera de la cabina, para que no salieran al aire los berridos.
Por eso, de mi parte, las mas sinceras felicitaciones y las enormes gracias.

PATRICIA SUAREZ (Dramaturga -Narradora)

Dionisio está de fiesta. Y, fiel a su naturaleza mítica, la celebración da origen, todas y cada una de las veces a lo largo de los siglos, al teatro. Bien lo sabe Héctor Oliboni, quien desde hace veinte años consagra el rito frente a un micrófono de la calle Lambaré. Su honestidad y consecuencia mantienen viva la llama de Dionisio. Mientras haya oficiantes como Héctor, no se extinguirá el fuego.

PATRICIA ZANGARO (Dramaturga)

20 años no es nada…
Con una reflexión al “vesre” del tango y parpadeando ante la pantalla de mi computadora, imagino la idea primera que lleva a querer trasladar el teatro a la radio...y no como radioteatro, sino como hecho informativo periodístico...además cumplir 20 años en ese menester y hacerlo “a pulmón”… Creo que solo un apasionado por el teatro con pajaritos en la cabeza puede lograrlo... y Oliboni lo logró. Participar en su programa, por el que pasan y pasaron actores importantísimos y nuevos actores haciendo sus primeras armas, todos tratados con igual respeto a su pasión, es un placer.
Si algo fluye es que está bien hecho.
Felices 20 años, que para mi son un montón.

CECILIA ANDRADA (Actriz)

¿Qué es Dionisio? ¿Un programa de espectáculos? ¿Sobre espectáculos? ¿De crítica? ¿De culto? ¿De chimentos? ¿De gacetillas? ¿Sobre cultura? ¿Culturoso? Algo de esto puede ser, pero en ese caso lo sería siempre desde afuera, de enfrente o al costado. Y creo yo, que Dionisio está adentro, que es parte, está unido y que aunque vuela por el aire, no deja de ser el Teatro mismo, componente. Y no solo porque está hecho por gente de Teatro, o porque supo emitir en vivo grandes obras de los mejores autores argentinos o habla siempre de lo teatral, sino también porque tiene la obstinación del teatrero para perdurar y crear desde la nada, con mínimos recursos, un mundo de fantasías y realidades para ayudar a que seamos todos un poquito mejores. ¿Quién tuviera 20 años? Dionisio los tiene. Felicidades
Con afecto Luis

LUIS CAMPOS (Actor)

Felicitaciones Dionisio por estos 20 años de permanecía, por alegrarnos difundiendo el quehacer teatral, por acercarnos al buen teatro, a colegas y a los amigos. Recuerdo con mucha alegría los momentos compartidos, siempre fueron momentos de celebración, estrenos de obras, salidas de nuevas publicaciones y la posibilidad de charlas e intercambios amenos. Brindo con todos los que durante estos 20 años hicieron el programa y con aquellos que supimos disfrutarlo. ¡Por muchos años más!!

ADRIANA TURSI (Dramaturga)

DIONISIO CUMPLE AÑOS!!!
PASARON MUCHAS OBRAS DE TEATRO Y MUCHOS ARTISTAS DESDE QUE NACIÓ.
HISTORIA, PRESENTE Y PASADO SE REFLEJARON EN SUS PROGRAMAS, MIENTRAS SUEÑA CON UN FUTURO LLENO DE RENOVADAS ALEGRÍAS!
VOCACIÓN, EXPERIENCIA RESPETO Y UN PROFUNDO COMPROMISO POR EL TEATRO EN SUS DIVERSAS MANIFESTACIONES ESTÉTICAS.
FIEL AMIGO, CONFIDENTE Y COLABORADOR DEL ESPECTÁCULO. ESTÁ CERCA SIEMPRE QUE LO NECESITO CON SU CÁLIDO Y ESTIMULANTE ESTILO. TAN PERSONAL, TAN PROPIO.
POR ESO HOY BRINDO POR VOS, DIONISIO!!! POR TU TRAYECTORIA, POR TUS JÓVENES 20 AÑOS Y POR MUCHOS AÑOS MÁS, UNIDOS EN NUESTRO AMOR AL TEATRO.
GRACIAS POR ACOMPAÑARME EN CADA EMPRENDIMIENTO NUEVO, EN CADA NACIMIENTO CREATIVO, EN CADA PASO POR LOS ESCENARIOS!
FELICIDADES PARA VOS Y PARA TODOS LOS QUE TE CONSTRUYEN DÍA A DÍA!

ALEJANDRA RUBIO (Actriz)

¡¡¡20 años en el aire!!!
La permanencia de Dionisio podría titularse Historia de la persistencia. Para el teatro, que vive de crisis en crisis, es maravilloso constatar que Héctor Oliboni ha logrado esa continuidad que aporta un dato importante a la historia del teatro argentino. Porque el registro de esos 20 años es un documento invalorable, y por su generosidad para compartir su trabajo y sus días con la gente de teatro.
Larga vida a Dionisio!!!

Muchos saludos

BEATRIZ SEIBEL (Investigadora – Historiadora)

Todos sabemos que 20 años no es nada, sobre todo los que ya superamos esa edad hace mucho tiempo.
Pero éste es el caso particular de un programa de radio que perdura dos décadas. Entonces sólo podríamos decir que es viejo... pero nos equivocaríamos porque cuenta con una energía nueva cada día que le ponen sus protagonistas rejuveneciéndolo.
Yo diría que es un hijo de Oliboni y de así serlo, Oliboni tiene un hijo al que ayuda a crecer diariamente en cada emisión, como los padres de hijos adultos que incentivamos y apoyamos sus proyectos y nos sentimos más vigorosos ante cada uno de sus logros.
Ahora Dionisio ya es un joven adulto, bien desarrollado, ya no necesita de una atenta mirada, por que ya está hecho y armado, sólido, solamente requiere de algunas palabras sabias y experimentadas de su creador, funciona solo, y si tiene un bajón está la gente de teatro, amiga de Héctor, que le dará una mano para que siga adelante, constantemente renovado, actualizado, porque Dionisio nació para ser un proyecto constante y por lo tanto su edad se relativiza por la acción.
En ésta Ciudad tal alterada culturalmente y donde el teatro siempre lucha por permanecer, Héctor logró un espacio que aparece siempre nuevo, donde todos podemos encontrarnos, sin diferencias estéticas, ni ideológicas. Esto merece un festejo importante: "Dionisio está en la flor de la edad".

OMAR AITA (Dramaturgo- Director)

"Tengo ya más de cuarenta años de trayectoria teatral en esta ciudad. Desde hace veinte me acompaña DIONISIO. Y no es poco, ni para despreciar, toda vez de que se trata de uno de los canales de expresión, opinión y "desahogo" con el que los teatristas podemos contar en una ciudad - un país - que no se caracteriza por una excesiva democratización de los espacios culturales de información y difusión. Oliboni tenía pelo, y yo también, cuando por primera vez pudimos encontrarnos a charlar sobre el quehacer teatral tomando el pretexto de algún estreno que ya no recuerdo. Lo que sí recuerdo, aunque no haría falta porque tal ritual se repitió periódicamente a lo largo de estos veinte años, es la calidad de la charla que Héctor propuso y que obligaba a elaborar un discurso lo más interesante posible antes que una gacetilla sumaria recordándole al público el lugar y la hora donde podía juntarse para apreciar nuestro esfuerzo artístico. Eso estuvo, está y estará bueno, en Dionisio la charla siempre te lleva del detalle a la totalidad. El diálogo es altamente constructivo.
Dionisio no es un "espacio de resistencia cultural", como suele decirse en estos casos. Dionisio es un espacio de construcción cultural, y eso es para agradecerlo. No abundan los ejemplos. Gracias, Dionisio y Héctor Oliboni. Por otros veinte años. Un abrazo grande. l

ENRIQUE DACAL (Actor- Director)

Dionisio de la mano de Héctor Oliboni es un soplo de aire fresco para todos quienes amamos el teatro. ¡Feliz cumpleaños y gracias por iluminar tantas propuestas!

MIRIAM MARTINO (Actriz- Cantante)

Que un programa dedicado al teatro y en una radio de barrio haya durado 20 años, significa que ha tenido en primer lugar, un gran luchador detrás; estas cosas no son por casualidad. Supo darle al ciclo, toda la pasión, pero creando interés, le dio calidad sin pecar de intelectualismo. Hector Oliboni es Dionisio, más la gente que lo acompañó todo este tiempo, más un público que le fue fiel y supo confirmar que Buenos Aires es una gran capital del teatro, porque aun lejos del centro donde están las candilejas, late ese teatro a pulmón, rústico, ingenuo quizá, juguetón, que le hace honor a su nombre. Que Dionisio festeje no es más que lo propio de su naturaleza.

LORENZO QUINTEROS (Actor- Director)

ME GUSTARÍA
COMPARTIR CON VOS Y DIONISIO EN SUS 20 AÑOS
ESTO
...."El Teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de asco.
Pero hay que trabajar, trabajar y ayudar al que lo merece."...... F.G.Lorca.
Creo que esto---esta última frase -es lo que vos, Héctor junto con Dionisio, hacen. Gracias.
Cariños.

LIDIA CATALANO (Actriz)

No hay Bicentenarios para la libertad. La libertad es inmemorial, sin tiempo ni eras ni mapas ni protocolos.
Lo decimos desde este espacio montañés, en un momento en que se han debido cerrar varias salas teatrales, y artistas y otros trabajadores emigran a pesar del sol y el buen vino. Saludamos estos veinte años, compartiendo el objetivo de apertura y conocimiento hacia todo el territorio del país, uno de los tantos valores que Oliboni imprime a la publicación.
Desde Mendoza, enviamos nuestro abrazo y admiración por la permanencia, la terquedad, la coherencia y la libertad de “Dionisio” (¿Baco? ¡Salud!).

SONNIA DE MONTE (Dramaturga) y los TRINIDAD GUEVARA (Centro Teatral). (Mendoza)

Dionisio: Veinte años celebrando el teatro.
Me parece que fue ayer mismo que escribí unas líneas para celebrar los primeros quince años de Dionisio, el programa radial y la revista. Pero no, como en un soplo, ya han pasado cinco años durante los cuales el compromiso de Héctor Oliboni con el apoyo y la difusión de la actividad teatral se han mantenido firmes y apasionados. Celebremos entonces estos jóvenes veinte con el deseo de que en los años que vienen Dionisio siga iluminando la escena teatral con la misma fuerza y el mismo entusiasmo.

LUCIA LARAGIONE (Dramaturga)

DIONISIO
Cualquier deseo que festeje sus 20 años merece desconfianza. Pieza de museo, caja de Pandora: en algún lugar esta la trampa.
Solo se trata de descubrirla y entender de una sola vez porque no podíamos descifrarla.
¿Habilidad del mago? ¿Hipnosis colectiva? ¿Algún truco de tecnología refinada? .En fin enigmas del mundo.
Comencé a acercarme a Dionisio con desconfianza: imaginaba que una revista transparente, con amplitud de criterio, llevada adelante con tesón incansable ocultaba algo entre sus sombras.
Voy a mi biblioteca, tomo los ejemplares de D que guardo desde un principio, los observo atentamente y el enigma se me revela.
El truco es que no lo haya, entre sus hojas la vida, la pasión, palpitan sin más combustible que el impulso de seres humanos que aman lo que hacen.
Felices 20 años.

VICTOR WINER (Dramaturgo)

Después de todo, 20 años no es nada. Y sin embargo es toda una vida.
Imagino aquella primera salida al aire. La primera hoja escrita. Seca la garganta, el lápiz afinado. La magia encendida en la luz roja del estudio, la imprenta que no entrega. Los nervios, las dudas.
O tal vez la certeza de que cuando uno hace algo desde el alma
Nada lo detiene. Cada aniversario guarda, sobre todo, el deseo del próximo festejo.
Ideas, proyectos, cambios, todo sobre la mesa para seguir apostando al futuro.
Silencios. Dolores. Amigos. Funciones. Llegadas y partidas de compañeros de aguardan la próxima nota. La foto en blanco y negro. El teclado. Y el compromiso constante con la verdad del que comparte su pasión con simpleza y entusiasmo.
Ilusiones que se gestan en el sueño de cada programa, de cada revista.
O tal vez la hazaña de un Quijote que abraza en cada palabra de sus DIONISIOS aquello por lo que bregamos todos los que hoy lo acompañamos: NUESTRO TEATRO

ANDREA JULIA (Actriz -Directora)

DIONISIO 20 AÑOS
Hola Héctor. No me animo a asegurarte que pueda ir a los festejos de los 20 años de Dionisio. Sucede que no sé si estaré en esas fechas en Buenos Aires ya que tengo invitaciones que van a condicionarme todo el mes de julio. Si llegase a estar, no tengas dudas de que iré. De todos modos, te envío una gran felicitación por tu perseverancia, talento y esfuerzo para sostener Dionisio en estos tiempos tan difíciles.

EDUARDO ROVNER (Dramaturgo)

Querido amigo, Director y compinche de realizaciones tercas, extrañas y demenciales, como creer que se puede lidiar con ventaja contra los molinos de viento (Festival Nacional del Sainete) ¿Se acuerda que quedamos al final casi solos? ¡Pero vaya si valió la pena! Esa fue, para mí, la demostración de tu entereza, capacidad y esfuerzo que te permito hoy, llegar a los 20 años de Dionisio con dignidad y presencia en un medio difícil, fagocitante e insensible la más de las veces.
Los grandes emprendimientos son llevados a buen puerto por Capitanes convencidos del derrotero que emprenden y es debido a que la brújula funciona en lo más profundo del corazón.
El abrazo inmenso para vos y tu Dionisio.

RAUL RAMOS (Dramaturgo- Director -Actor)

La proeza de Dionisio
La gente de teatro está acostumbrada a las proezas. Cuando nos advierten sobre los inconvenientes y las dificultades que sufrió éste o aquel espectáculo, y sin embargo se estrenó, estamos siendo informados de una de estas hazañas. Pero, claro, el universo del teatro y sus epopeyas no se circunscriben al escenario. Digamos, más bien, que la puesta en escena es el resultado de un inmenso trabajo previo de mucha gente, comenzando, con bastante frecuencia, con el autor que se sentó durante días ante la PC.
Pero el marco que dibujamos aun queda estrecho, porque se amplía con una serie de actividades complementarias y necesarias, de cuya existencia tomamos nota sin darle, a veces, la relevancia que se merece. Este mundo, parte indispensable del fenómeno, es el de la crítica, de la difusión y del comentario del hecho teatral, formalizado a través de varios soportes, algunos esquivos, otros más generosos, como el de la radio.
Y Dionisio es una audición de radio que acaba de alcanzar la proeza, y aquí cabe también la palabra que usamos para los otros casos, de cumplir nada menos que veinte años de trayectoria ininterrumpida. A todos nos tocó alguna vez sentarnos ante los micrófonos de La Tribu (a los que no les tocó, les tocará), para hablar con el amigo Oliboni de eso que hemos estrenado la noche anterior o vamos a estrenar la semana que viene. Y todos, a los que nos tocó, también a quienes les tocará, nos sentimos cómodos por la afable conversación con un hombre de teatro que nos quita la tensión que provoca el micrófono que tenemos por delante. Suponemos, en realidad estamos seguros, que durante todo este tiempo también los oyentes han gozado de esta buena onda, tanto como nosotros.-

ROBERTO PERINELLI (Dramaturgo)

Celebrar los 20 años de permanencia de Dionisio es festejar la gran vocación por el teatro de su creador. Tuve el honor y el placer de debutar en el Teatro del Pueblo de la mano de Héctor Oliboni. Una mano tan generosa que no sólo dedicó su esfuerzo a escribir y dirigir, sino que además se extendió para ayudarnos a todos los teatristas independientes a difundir nuestros proyectos. No es fácil encontrar un espacio donde se nos reciba con el respeto y la profundidad con la que se tratan nuestros espectáculos en Dionisio. Mucho más difícil es sostener esta iniciativa a lo largo de tantas temporadas. Brindo por los frutos del esfuerzo, por el amor al escenario, por el camino transitado y por andar y fundamentalmente por mi querido hacedor incansable Héctor Oliboni.

MELODY LLARENS (Actriz)

Hace un par de meses, hurgando en los cajones donde "casi casualmente" buscamos re-"encontrarnos" con las imágenes del pasado, me "encontré casualmente" con dos cassettes (vaya en esta antigüedad el homenaje a los años transcurridos) que contenían grabaciones del querido programa de La Tribu, donde aparecía junto a los entrañables Ulises Dumont, Tito Cossa, el Chacho Dragún, Onofre Lovero, hablando sobre nuestro oficio y leyendo escenas de "Yepeto" y "Jetattore".
Quizás en esta anécdota intento sintetizar lo que representan Dionisio y Héctor Oliboni para todo el zoo de cristal al cual pertenecemos los animalitos del Teatro: Un lugar de pertenencia y de registro maravilloso de la memoria de nuestra realidad teatral de los últimos 20 años. Muchas gracias por mantener vivo siempre el grito inquebrantable: Viva el Teatro!!!!
Abrazo y aplauso fuertes.
Marcove.

DANIEL NARCOVE (Director- Actor)

Soy amiga de Héctor desde aquella etapa fundacional y romántica de “El Espectáculo por la Cola”. Muchas aguas memorables corrieron desde entonces por ese puente que terminó aterrizando en “Dionisio”. Algunas obras de teatro en las que me dirigió y otras varias que hice, tuvieron siempre la puerta abierta y el apoyo de este teatrista de “vocación y corazón”, dicho así en versito merecido. Los ciclos de Teatro Argentino en los cuales participé iluminaron muchos de mis sábados. Quisiera hablar de su gran aporte a la difusión del Teatro del bueno en todas sus formas, supongo que otros lo harán con mejores y más sesudas palabras que las mías. Hoy prefiero detenerme en estos recuerdos cálidos y en los aniversarios festejados entre amigos.

ISABEL CABAN (Actriz)

Se viene el dionisazo oh oh oh oh...

2010-05-14T10:40:00.004-03:00

Queridos amigos/as:

Algunos quizás ya lo saben, otros quizás se enteran por esta misiva.
Este año estamos celebrando el veinteavo aniversario de Dionisio. Si, como acaban de leer, veinte años por el aire de La Tribu. Veinte años compartidos con ustedes y con tantos otros que ya no están.

Y como amerita a cualquier gran evento estamos preparándonos para festejar a lo grande.
Y a lo grande, para nosotros, es presentando obras de teatro y transmitiendo en vivo en un programa especial de dos horas.
También puede que haya alguna que otra bebida alcohólica, pero suponemos que eso no es algo de gran interés para ustedes…

Como una celebración nos parecía poco, hemos decidido hacer un “happy hour” de festejos.
El primero de los eventos será el 12/7 a las 20 hs. en la radio.
El segundo, en el Teatro del Pueblo el 20/7 también a las 20 hs. Se presentarán fragmentos de las obras “Ala de Criados” de Mauricio Kartun, “Ex alumno” de Carlos Somigliana y “Carne de crítica”.

Tenemos muchas ganas de compartir este momento con ustedes y esperamos que ustedes sientan lo mismo.
Así que vayan reservándose un lugarcito en la agenda en Julio para festejar con nosotros.

Saludos,
Héctor
Daniela
Y
Reina

Lo efímero del tiempo que transcurre en una sonrisa

2010-05-13T13:58:00.009-03:00

“Tempo” de Marcelo Katz, Virginia Kaufman, Julieta Carrera, Gabi Goldberg, Martín López Carsolio, Hernán Carbón, Ruth Pezet y Javier Pomposiello.
El tiempo es en la actualidad algo tan efímero y concreto a la vez, la importancia que tiene como valor es una noción que surge ligada al Capitalismo, las fábricas requieren de la sincronicidad en el acto de producir, que los hombres se ajusten a un horario de entrada y salida, que ejecuten las tareas de manera simultánea en la cinta de producción. El reloj llegó a tener un valor supremo en la vida misma de cada individuo. Pero esto no ha sido siempre así, hubo una época en que el tiempo dependía de los sucesos de la vida, era un tiempo orgánico.
Lo que “Tempo” nos quiere mostrar son las formas en que podemos concebir el tiempo, como vida, como sucesos, como temporadas, días u horas. De tantas maneras como uno puede imaginarse y es justo esto, la imaginación, lo que ponen en práctica todos los que conforman “Tempo”, de manera hilarante uno puede encontrar un tiempo de alegría, de magia y de clowns que parece un tiempo de sueños proyectados y hechos realidad.
Con el excelente acompañamiento musical de Sebastián Furman al frente del piano, “Tempo” nos marca una sincronicidad equiparable al tic-tac del reloj, los movimientos en el espacio escénico y los sonidos surgen como un todo armonioso y homogéneo. Valiéndose de distintos objetos como péndulos, relojes muy antiguos y otros más actuales, los clowns –Hernán Carbón, Gabi Goldberg, Virginia Kaufman, Martín López Carsolio y Julieta Carrera- en el escenario logran un gran efecto en el público: un momento de alegría y, por qué no, de reflexión sobre el transcurso de cada instante, que puede ser breve y vivirse como eterno o extenso y percibirse en apenas un cerrar y abrir de ojos. “Tempo” me llevó a pensar que el verdadero valor del tiempo no está en los segundos, los minutos y las horas, sino en los acontecimientos que en ese período transcurren; nos sirve para comprender que una sonrisa no se puede cambiar ni por un millón de pesos.
La Compañía de la Escuela de Clowns de Marcelo Katz -como anfitriones de la obra- nos lleva a recorrer el “Tempo” que puede disfrutarse los viernes y sábados a las 20hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Sala Solidaridad. Para los que deseen reservar –lo recomendamos- pueden comunicarse al 5077-8077.
Daniela Aranda.

El "nene" que todos anhelamos

2010-05-04T21:43:00.012-03:00

Los viernes a las 21hs en El Kafka, Lambaré 866 -casi frente a La Tribu-, se plantea un debate que nos atraviesa desde el punto de vista social, ya sea como hijos o como padres, esto es, lo que creemos (o creen los padres) que son los hijos y lo que verdaderamente son (o somos nosotros) como hijos. Lo que se articula, en el caso de “Baby”, son los sentidos que atraviesan la sociedad y salen a relucir de manera exacerbada, llevados a su máximo exponente literario como Susan Sontag supo hacerlo en la revista Playboy en 1974.
Uno entra a la sala mayor de El Kafka y los personajes ya están ahí, hablan entre ellos como si algo les preocupara. Tras una cortina musical, comienzan a exponer su situación, reproches y halagos llueven de manera contradictoria: “es brillante”, “está loco”, “cómo decirle…”, etc. Tres parejas de padres frente al “Doctor” dibujan un mundo donde las capacidades físicas e intelectuales del “nene”, llegan a extremos irrisorios. Para tal apuesta, su directora, Lorena Ballestrero, tuvo que trabajar sobre un espacio minimalista articulando rítmicamente el discurso de cada personaje.
El problema que se expone en “Baby” como crítica a la sociedad estadounidense -de donde proviene el texto de Susan Sontag- resulta cotidiano y, a la ves, mundial. La inconformidad por los actos de los “jóvenes” parece romper con las normas que nos rigen, por convención y tradición. De este modo, nos sentimos identificados desde un lugar muy íntimo, como hijos o como padres. Sin dudas, lo que los jóvenes son es reflejo de nuestra sociedad, de los valores que les transmitimos. El asunto es, cómo pretender de ellos algo que, ni siquiera nosotros –los adultos- somos, con qué ejemplo les podemos enseñar a comportarse en un país donde la política está gravemente corrompida; donde los “modelos” a seguir resultan vacíos de ideales, que sólo son ejemplo por la “carne” que exponen. Ante tantos “ídolos” sin proyecciones pretendemos “nenes” correctos, y enmarcados en estructuras huecas que no determinan nada.
En esta apuesta la directora, Lorena Ballestrero, logró un óptimo resultado donde el desempeño de los actores María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic y Elida Schinocca, se luce resaltando un jugoso desempeño digno de presenciar.
La obra “Baby” de Susan Sontag la pueden presenciar todos los viernes a las 21hs en el espacio teatral El Kafka, Lambaré 866, les recomendamos reservar al 4862-5439.
Daniela Aranda.

Las ideas totalitarias están mas cerca de lo que creemos

2010-04-27T19:37:00.013-03:00

Para los que escucharon el programa de este lunes, habrán notado que la temática que trata la obra es sumamente profunda y, a mi parecer, plantea múltiples interrogantes según la experiencia personal que nos ha tocado atravesar a cada uno de nosotros como parte de esta sociedad como conocedores de los estragos que se han cometido a lo largo de la historia; en fin, saberes que condicionan la percepción de las distintas obras. En este caso: “Los que volar no saben” de Hisham El Naggar me ha dejado inquieta sobre algunos imaginarios que, desde el pasado, resurgen continuamente a lo largo de la historia. Para ir al grano, me refiero a los totalitarismos y las ideas de un ser “superior” capaz de ejercer su poder por sobre el resto de la humanidad, un “superhombre”. Sin dudas, este imaginario a atravesado la cabeza de más de un ser en este mundo, mucho antes que Adolf Hitler y Benito Mussolini lo llevaran a su máximo exponente mundial.
Dentro de varias líneas de acción y con cierto humor negro “Los que volar no saben” logra adentrarnos en la cabeza de las personas que creen que para perfeccionar el mundo es necesario eliminar algunos “obstáculos”, tornando la vida un simple juego donde se avanzan casilleros para alcanzar la meta. Como si el mero hecho de participar no implicara la pérdida de algunas vidas, en pos de ciertos ideales privativos de las libertades. Por esto, resulta importante cuestionarnos si un ser que es capaz de tales atrocidades puede ser un caso ejemplar para la humanidad.
La historia se desarrolla en un castillo de Córdoba, donde un joven que acaba de cumplir los 18 años, se presenta ante nuestros ojos como el futuro líder, dotado de genes provenientes de conocidos déspotas y un tipo de crianza asocial a la cual fue sometido. Freddy –interpretado por Robert Cox- es el nuevo exponente de grandeza humana. No ha gozado de mayor interacción social que la experimentada con su madre la Marchesa –Antonia De Michelis- la cual es la mayor convencida y convincente de las potecialidades de su hijo menor, su hermano Bruno –Alejandro Gennuso-, la criada Mathilde –María Heller-, y Ruprecht –Román Puente- el servidor de la Marchesa y cómplice de sus delirios de grandeza. A ellos se suma una amante de Bruno, Laura –Marina Rouco-. La experiencia de Freddy en la vida siempre fue muy estéril, mediada por los libros y carente de contacto humano hasta que Laura ingresa en su vida, le provee otra perspectiva, le demuestra que la duda y los sentimientos son capacidades netamente humanas y que allí se pueden encontrar ciertos placeres que Freddy desconocía hasta el momento.
En esta obra se ponen en juego los saberes que ha logrado cosechar su autor, Hisham El Naggar, a lo largo de su trayectoria, como así también su experiencia en el mundo entero. La Compañía “Knuck”, con Diego Cosin -uno de sus fundadores- como director de la obra, nos deja inquietos con la posibilidad de que los totalitarismos estén más presentes en la sociedad de lo que realmente creemos.
“Los que volar no saben” se está presentando en el Teatro Beckett –Guardia Vieja 3556- los domingos a las 20:30hs, si desean comunicarse pueden llamar al 4867-5185.
Daniela Aranda.

Foto, foto, foto...

2010-04-11T22:28:00.004-03:00

¿Qué sería una celebración sin las correspondientes fotos? Queremos en esta oportunidad compartir con ustedes las fotos de la celebración del quinceavo aniversario de Dionisio.

http://photoshack.com/thumbnails.php?album=9917

Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: Esencias de María Fernanda Casares

2010-03-10T11:18:00.005-03:00

El eje que atraviesa esta comedia ronda en el interrogante acerca de lo que puede llegar a suceder si, en la búsqueda de la media naranja, uno encuentra un medio limón.

Como metáforas, las frutas, son simples analogías de lo que uno espera en la vida, esto es, la pareja ideal. Este ideal se encuentra en la mente humana desde los griegos, Platón planteó en El Banquete la existencia de los seres Andróginos, que reunían en su cuerpo al hombre y a la mujer, en una complitud sin fisuras. Estos seres trataron de llegar al Olimpo, Zeuz -iracundo por la irreverencia- les lanzó un trueno que los dividió dejando, por un lado, a los seres masculinos y, por el otro, a los seres femeninos. Estos quedaron incompletos, vagan por el mundo en busca de su otra mitad para volver a ser uno.

Desde una perspectiva cómica, Esencias intenta demostrar que los imaginarios no son siempre lo que uno pretende y que, en realidad, la vida tiene un poco de dulce y de ácido, en esa mixtura está la esencia de la vida, ahí radica la capacidad de experimentar –así como en las frutas- los distintos sabores que la variedad permite conocer. Sin lugar a dudas, Esencias muestra la cotidianeidad que nos vuelve seres comunes en la convivencia. Más que una obra de teatro es una especie de terapia psicológica que permite encontrar los lugares comunes de la convivencia, para reflexionar y hacer catarsis por medio de la risa.

Con la participación del grupo Punto Medio, que ya viene trabajando la temática del desamor con Un mismo duelo donde, al igual que en Esencias, María Fernanda Casares es la autora, directora y actriz de la obra junto con Natalia Schvetz, Martín Tecchi, Emiliano Lobo, Fabricio Mercado, Alejandra Peralta y Javier López.

En distintos lugares: un bar, un supermercado, el tren de un subte; las distintas circunstancias se suceden de manera hilarante y permiten transcurrir un grato momento en compañía de amigas, amigos, pareja, amantes y demás yerbas. Esencias no restringe público ni edades. Se puede ver los sábados a las 23:30hs en el teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, Palermo Hollywood. Para reservas se pueden comunicar al 4779-0353.

Saboréenla, disfrútenla y diviértanse.
Daniela Aranda.

El mejor final...

2010-03-03T16:38:00.005-03:00

El pasado sábado 27 de febrero se presentó por última vez la obra El próximo domingo de Mónica Ogando, con dirección de Héctor Oliboni y las actuaciones de José María "Pepe" López y Cecilia Andrada. Fue un cierre perfecto, a sala llena, para la segunda temporada de este obra.

Para que los que la vieron puedan volver a emocionarse y lo que se la perdieron se mueran de envidia, les ofrecemos tres fragmentos de la obra.

Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: 4 temporadas de Javier Swedzky

2010-03-03T16:29:00.008-03:00

La pregunta que flota durante toda la obra es: ¿Cómo nos enfrentamos con la realidad que va cambiando a cada momento? ¿Cómo asir esa realidad que se nos escurre como arena entre los dedos? ¿Cómo lidiamos con las transformaciones, con las metamorfosis?

La forma en que 4 temporadas aborda la respuesta a estas preguntas es para nada solemne. Más bien se aborda de forma lúdica y fantástica. Así vamos viendo como los hermanos Katel, interpretados por Flor Sartelli, Julián Rodríguez Rona y Leonardo Volpedo, luchan por salvar el negocio de tela familiar, temporada tras temporada y sin saber bien cómo, mientras José, el padre, sufre una extraña mutación que terminará por convertirlo en una iracunda ave.

Como compañeros de fantasías, testigos y confidentes de los hermanos en este proceso encontramos a los maniquíes. Estos monigotes no son, de ninguna manera, una parte del decorado sino que se desenvuelven como tres personajes más, tan importantes en la obra como los tres actores. Mientras la obra avanza, uno termina sintiendo que los maniquíes tienen una personalidad propia y viva. Esta sensación se produce por el fantástico manejo que hacen los actores de los mismos, que al prestar sus voces y sus cuerpos a los muñecos terminan imprimiéndoles una sensación de que están vivos.

Lo mismo se puede decir del padre-títere que vocifera órdenes a los tres hermanos- los cuales no saben qué hacer con él- reclama que traigan tal o cual tela, que canta tangos y da discursos. El títere termina convirtiéndose en el titiritero que guía las acciones de sus hijos.

Es de destacar el trabajo de Nicolás Botte y todo el equipo en la construcción tanto del títere que hace del padre como de los maniquíes. Porque la apuesta por el trabajo con muñecos es alta y aquí salen todos airosos.

La constante mezcla entre la realidad que avasalla a los hermanos Katel- el pasado de esplendor comercial que se aleja como un bote a la deriva- y la irrealidad en la que viven produce un contraste que mantiene el interés en la obra durante los 60 minutos que dura la obra.

Bruno Schultz, cuya poética inspira la obra, no es muy conocido en Argentina por lo que quizás la referencia no sea apreciada por el público. Pero si se puede decir que cualquiera que haya leído a Franz Kafka podrá encontrar similitudes entre su obra y ciertos elementos fantásticos de 4 temporadas.

La sala de El Camarín de las Musas, donde se presenta la obra, es perfecta para que haya un contacto entre el público y los actores. Sin ser directamente interpelados, quienes presenciamos la obra podemos sentir el contacto con los cuerpos, las telas y la intensidad que hay en el escenario. Y por momentos, uno se siente un Voyeur, pispeando en la intimidad de la familia, de cada uno de los hermanos en particular, en sus locuras, sus absurdos y sus extrañezas.

4 temporadas, dirigida por Javier Swedzky y con dramaturgia de Pedro Sedlinsky, se presenta en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) todos los jueves a las 21:30 horas.

Reina Rosko.

Con toda la "carne" al asador

2010-02-25T16:13:00.004-03:00

En el programa especial de fin de año 2009, el 21 de diciembre, se presentó en vivo en Dioniso la obra "carne de ternera" de Silvina Chague. La dirección estuvo a cargo de Corina Fiorillo y la actuación a cargo de Alejo Mango y Nelson Rueda. Les ofrecemos los dos fragmentos filmados en vivo en la radio para que disfruten de esta fantástica obra que se estrenará en mayo de 2010.

Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: Tercer Cuerpo de Claudio Tolcachir

2010-02-25T15:58:00.007-03:00

Esta semana tuvimos el gusto de acudir al reestreno de una obra que ha sabido cosechar gran cantidad de premios y elogios; con sala llena, Tercer Cuerpo volvió a los escenarios de Capital Federal.

Si de exponer las afecciones del alma se trata, Claudio Tolcachir se encuentra en forma para realizar tal empresa. El tema es: ¿Cómo lograr llegar a lo profundo del ser humano sin caer en la nostalgia?

Con gran sentido del humor, las historias que se revelan -en un espacio escénico pequeño pero sincronizado- son de gran profundidad y notoriedad social, visibles en la cotidianeidad. La necesidad de tener alguien a nuestro lado se revela como esencia humana ya sea un hijo, una pareja o un amigo. Es parte de la angustia que afecta a los compañeros de oficina Sandra, Moni y Héctor que han quedado aislados del resto de la estructura organizacional. Cada uno carga con su mochila de frustraciones y desencantos, con la necesidad de encontrar algo mejor, algo que cambie el curso de sus vidas. A su vez, la relación entre Manuel y Sofía se vive con gran intensidad en ese vínculo que se genera entre el rechazo y la atracción de cuerpos que confluyen en ese espacio olvidado.

Estas son las historias que muy audazmente Claudio Tolcachir revela. Desde la profundidad de los afectos, el humor no es indiferente en un gran trabajo actoral por parte de Melisa Hermida, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona, José María Marcos y Daniela Pal.

A partir del 20 de Febrero se puede ver “Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo)” los sábados a las 21hs y a las 22:30hs y los domingos a las 19:30hs y a las 21hs en el teatro Timbre 4, Boedo 640 timbre 4. Para reservas se pueden comunicar al 4932-4395, o bien, por internet a www.timbre4.com.
Daniela Aranda.

Una semana bajo el agua...

2010-02-17T15:03:00.007-03:00

El programa del lunes tuvo sus altas y bajas. Las altas estuvieron dadas por los exelentes invitados que nos acompañaron; las bajas, por la lluvia que convirtió a la calle Lambaré- donde está ubicada la radio- en un rio. Pero a pesar de la mojada no perdimos el buen humor.

Este lunes nos visitaron dos directores y autores: Susana Torres Molina y Enrique Papatino.

Susana, acompañada por uno de los actores Emiliano Díaz, nos contó sobre su obra "Esa extraña forma de pasión" que se está presentando el en Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) todos los sábados a las 22 horas y los domingos a las 20:30.

Enrique Papatino vino a charlas sobre "Amalfi", su último trabajo, pero además nos deleitó con un análisis del proceso creativo de su obra. Para quienes deseen verla, la obra se presenta los viernes a las 21 horas en el teatro Del Abasto, Humahuaca 3549.

Mientra esperamos que la lluvia no nos inunde de nuevo seguimos preparando el programa del lunes. ¡Nos oímos!

Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: Ala de criados de Mauricio Kartun

2010-02-17T14:50:00.004-03:00

Antes de pasar al tema que nos ocupa- la obra- queríamos dar una pequeña explicación de que consiste esta sección. La idea (veremos luego si podemos materializarla) es compartir nuestra experiencia respecto a una obra en particular. No pretendemos-ni queremos- hacer una crítica. Desconfiamos bastante de esa palabra. Tampoco será una reseña exhaustiva. Puede que dejemos elementos de la obra de lado y que acentuemos otros según haya sido nuestra particular visión de la puesta. Queremos pensarlo más como si fuera el comentario a un amigo. Intentaremos ser objetivos sin olvidarnos que la objetividad total es imposible. Hechas estas aclaraciones, vamos a lo que interesa.

Los géneros tienden a ser necesarios tanto para la comprensión como la explicación de una obra. Pero muchas veces la clasificación se convierte en un compartimiento estanco que no permite ver los distintos matices que encierran los distintos géneros. Ala de Criados es una comedia, si de hacer reír se trata, pero con muchos matices- dramáticos, negros, obscuros.

Ala de Criados se estrenó el año pasado con una muy buena respuesta del público y de la crítica. Ante todo lo que se ha dicho, difícil es decir algo nuevo. Pero haré el intento.

La historia transcurre en un club privado en Mar del Plata- el Pigeon club- durante la llamada "Semana Trágica". Pero mientras la represión obrera se sucedía en Buenos Aires en "La feliz" tres primos muy aristocráticos, Tatana, Emilio y Pancho, a los cuales no se les permite ingresar a la "Liga patriótica" local, forman su propio grupo de ataque y comienzan a masacrar a cuanto anarquista- en principio la biblioteca Juventud Moderna- y obreros huelguistas pueden. Siempre con la ausente, pero muy presente en sus mentes, mirada de el "tata", el patriarca familiar, revoloteando sobre ellos.

Pero esta venganza de clase no podría ser llevada a cabo sin la complicidad de uno de los empleados del club, Pedro, que dice no ser un criado (sino un cuentapropista) e intenta actuar como si no lo fuera pero que inevitablemente no puede salirse de lo que es: un simple criado que satisface las necesidades- materiales y sexuales- de los "niños" Guerra. Pedro, que intenta parecerse a los de arriba pero que termina, al promediar la historia, encadenado con los de abajo.
Tatana- interpretada por Laura López Moyano- es la encargada de narrar la historia. Cada una de las frases que enuncia no tienen desperdicio, la brutalidad, la comicidad y el cinismo con que cuenta los eventos es el punto fuerte de la obra. Ella que no quiere decir metáforas pero las dice, que odia la poesía pero termina produciéndola, que traga Bloody Marys y embarca a sus primos y a Pedro en la brutal cacería de huelguistas.
Los primos- interpretados por Esteban Bigliardi y Rodrigo Gonzáles Garillo- muy paquetes ellos al principio, luego se embarcan en ese frenesí de brutal matanza, consumo de drogas y descontrol que, sin embargo, no parece ser más que otro juego y una forma de demostrarle al "Tata" su valía. Pero todo esto ocurriendo bajo el resguardo del Pigeon Club, es decir, cerca por condición de clase pero a prudente distancia de la verdadera matanza.
Pedro, a cargo del actor Alberto Ajaka, por su parte, ha comprado palomas para que las puedan amasijar a tiros los miembros del club y espera que el "Tata" se decida a pagarle. Pero este está demasiado ocupado en Buenos Aires manejando la represión como para preocuparse de los problemas del empleado balneario.
La obra funciona porque logra reflejar con humor y cinismo no sólo las diferencias de clase sino las contradicciones nacientes entre esa clase nueva que es el proletariado argentino y la vieja clase oligarca que no quiere desprenderse de sus privilegios.
Esta es una obra en la que nada está librado al azar, en que cada elemento de la trama, junto con el sonido, la iluminación, el vestuario, y lo técnico tienen un sentido, no están allí porque sí. Lo corporal, desde los cuerpos que se encuentran, el sudor, la saliva escapándose por la boca, completan el realismo de la obra y la llenan de una emotividad carnal.
Ala de Criados se presenta los viernes y sábados a las 21 horas y los domingos a las 20 en el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943.

Reina Rosko.

La obra "Abanderada" se presentó en Dionisio

2010-02-09T15:11:00.004-03:00

El 21 de diciembre del año pasado tuvimos una fiesta de teatro en Dionisio. Celebramos el fin de año como más nos gusta... presentando una obra. Se trató en esta ocación de "Abanderada" escrita por Hector Oliboni con la actuación de Carlo Argento y Andrea Giglio.
Sin más preambulos, les dejamos el video de la presentación para que disfruten.

El próximo domingo... los sábados

2010-02-09T14:53:00.004-03:00

Se reestrenó el sábado 6 de febrero a las 22:30 la obra "El proximo domingo" de Mónica Ogando. Luego de una gran temporada el año pasado vuelve al Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) con el mismo elenco: Cecilia Andrada y José María López en la actuación, Matías Cifuentes musicalizando la pieza y la dirección y puesta en escena de Hector Oliboni.

Como es nuestra costumbre, preferimos que ustedes saquen sus propias conclusiones de la obra pero si tienen ganas de divertirse, emocionarse y por que no, pensar en el a veces dificil vínculo entre padres e hijos (en este caso, una hija y su padre) "El próximo domingo" va a cumplir sus expectativas.

Y como estamos regalones a los dos primeros que se comuniquen vía mail con nosotros les ofrecemos un par de entradas para que presencien la obra. ¡No se lo pierdan!

La semana de Dionisio

2010-02-09T14:27:00.007-03:00

En el programa de ayer tuvimos la suerte de contar con interesante gente de teatro. Por empezar, una comunicación telefónica con la reconocida Mirta Busnelli quien nos habló del reestreno de "Hasta que la muerte nos separe", de Rémi De Vos con la dirección de Paul Desveaux. Allí actúan, además de Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis. Para los que quieran verla se presentan jueves, viernes y sábados a las 20:30 en el camarín de las musas (Mario Bravo 960). En segundo lugar, nos visitaron en la radio Marcelo Duran y Manuel Feito quienes protagonizan "Principe Azul". Esta obra, basada en el texto de Eugenio Griffero, esta siendo dirigida por Rubén Cuello y se presenta los sábados a las 22 horas en el Multiespacio Los Angeles (Corrientes 1764).

Pero la semana de Dionisio no terminó ayer. Será, mas bien, una semana movida. Presenciaremos las obras "Oh, Dios mío" de Juan Freund y el reestreno de la aclamada obra de Mauricio Kartún, "Ala de Criados". Más adelante, compartiremos nuestras experiencias respecto a las obras con todos ustedes.

Además, les adelantamos que el próximo lunes recibiremos la visita de Susana Torres Molina quien vendrá a hablarnos de su último trabajo como directora, "Esa extraña forma de pasión". ¡Así que no se pierdan el programa!

¡Hola a todos!

2010-01-12T22:25:00.004-03:00

Estamos creando un nuevo espacio de encuentro entre el equipo de Dionisio y sus oyentes. En breve encontrarán aquí videos, audios y noticias tanto de nuestro programa como de teatro independiente. Mientras tanto, nos encontramos, como siempre, todos los lunes a las 21 horas por FM La Tribu 88.7 ¡Nos oímos!