¿Qué es el teatro de objetos?

El teatro no sólo en Argentina sino en el mundo es muy variado. No solamente podemos encontrar distintos géneros, sino también subgeneros y hasta híbridos entre distintas formas de hacer teatro. Hay obras que mezclan teatro con danza y otras que lo hacen con música. Un tipo de teatro apasionante y en claro desarrollo es el Teatro de objetos. Esta variante también presenta diversos desarrollos desde los títeres hasta la manipulación de objetos en escena, el uso del cuerpo como objetos, entre otras formas.

Ana Alvarado trabaja en el Instituto Universitario de Artes Dramáticas, en Buenos Aires y fue miembro del jurado que eligió los elencos estables de teatro y títeres de la UNC 2010. Además, fue fundadora e integra como co-directora el grupo teatral El Periférico de Objetos. En esta interesante entrevista Ana explica en que consiste el Teatro de objetos este video nos explica en qué consiste el teatro de objetos y hacia dónde apunta su recorrido dentro de las Artes Escenicas.


http://www.analvarado.com/index.html

Los invertidos: Lo no dicho y lo que es necesario decir

Les propongo un ejercicio de imaginación. Sitúense en Argentina, más específicamente en Buenos Aires a principio del 1900. Se estrena una obra acerca de un buen padre de familia, abogado exitoso, adinerado, felizmente casado y con dos hermosos niños, con mucama cama adentro, un ejemplo de dignidad y compostura. Pero el Pater esconde un secreto, por las noches se deleita en “extraños” placeres sexuales con un amigo de la infancia en un Club donde los invertidos de la sociedad se reúnen. No es necesario ser demasiado ingenioso para comprender la polémica que la obra desató dentro de la sociedad porteña, controversia que llevó no sólo a caldeados debates sino también a la prohibición de la obra.

Se trataba de “Los invertidos” de José Gonzales Castillo, estrenada por primera vez en 1914 y luego repuesta por Alberto Ure en 1990. Ahora, en 2011, el director Mariano Dossena nos trae nuevamente esta magistral pieza, la cual, a pesar del tiempo transcurrido, sigue siendo tan actual como en el momento de su estreno, teniendo en cuenta los debates que ocurrieron el año pasado con la Ley de Matrimonio Igualitario.

Es que a pesar de los cambios en la sociedad y de los indiscutibles avances en la materia, la homosexualidad sigue siendo un tema que genera debates, polémicas y discusiones. Es por esto que la obra se vuelve fundamental en los tiempos que corren, porque además de ser interesante a nivel dramático, con una estructura narrativa impecable, nos interpela directamente respecto a los miedos, la discriminación, la hipocresía no sólo de la sociedad de 1900 sino de nuestra propia sociedad actual, donde un tipo de elección sexual que se aleje del par hombre-mujer sigue siendo mirado con recelo.

Afirmaciones tales como que los homosexuales “son enfermos”, que “destruyen la familia”, que llevan vidas “licenciosas”, se pueden escuchar en boca de los actores durante la obra, pero bien podrían haber sido dichas tan solo el año pasado por algún diputado, periodista, representante eclesiástico u otro opinador de los que circulan por la fauna mediática de nuestro país.

Y es en este sentido que esta obra se vuelve tan importante, ya no sólo a nivel artístico, que de por si lo vale, sino también por la importancia social que tiene el debate de este tema. La obra nos presenta la historia de Flórez, padre y marido ejemplar a vista de todos, y su relación con su amigo de la infancia, Pérez, quien a su vez desea a la mujer del primero, Clara, quien se convierte en el vértice de este triángulo de intrigas, mentiras y tensiones que finalmente degenera en una tragedia.

Esta es una de esas obras que es necesario ver, una que promueve el debate y genera una reflexión pero que además es narrativa y dramatúrgicamente interesante. Porque muchos de los fantasmas que rodean a Flórez, muchos de sus temores, la imposibilidad de vivir una vida como él quisiera, de ser quien es, son productos de la sociedad de su tiempo, llena de desprecio, hipocresía e incomprensión ¿Pero qué hay de todo esto en nuestra sociedad actual?

"Los invertidos" se presenta todos los sábados a las 23 horas en la sala El extranjero, Valentín Gómez 3378, teléfono 4862- 7400, $40. Con la dirección de Mariano Dossena y las actuaciones de Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Daniel Toppino, Alejandro Falchini, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo. + Información: http://www.losinvertidos.com.ar/

Fragmento de la obra:

Ensayo de la obra:

Reina Rosko.-

Entre sueños y objetos

“Mis cosas favoritas” (My Favorite Things) de Javier Swedzky y Marie Vayssiére. Los sueños se nos presentan como algo ajeno, extraño y borroso; también nos reflejan lo interno, los deseos y las represiones que azotan nuestra mente. Los sueños nos permiten vivir experiencias que -en el plano real- no podrían concebirse, o bien, se muestran tan vívidas que la realidad nos parece un sueño. En "Mis viajes favoritos", Javier Swedzky recurre a los objetos más hermosos y con un diseño sin igual para narrar los sueños de Washington Beltran, un sastre que ama su profesión y a su prometida Sofía Loren Varela, hija de Vespertino Varela. Los viajes oníricos de estos tres personajes figuran en la voz de Javier que oficia de mediador entre la realidad y la representación. El mar es el lugar designado para que Washington Beltran atraviese sus fantasías: dormido en una cama, sentado sobre un cajón del cual brotan miles de botones con cada oleaje o en un místico encuentro con Santa Silvia -la Patrona de los Sastres-. El espacio escénico se construye con un cortinado bellamente bordado con los momentos de la vida de Washington Beltran, allí se erige una antigua Singer, delante, una radio de época emite música de los ´60. La sastrería se muestra móvil, pequeña y llena de cajones, cajoncitos y dispositivos varios de donde surgen títeres, cajitas musicales y tijeras en zig-zag que terminan por devorarse trágicamente los sueños de Washington, de Sofía y de Vespertino. Quien actúa y manipula los objetos, Javier Swedzky, se nos acerca de manera olvidadiza, quiere contarnos sobre la vida del Sr. Beltran pero su memoria se fuga, quiere decirnos quién es pero no puede, las ideas se dispersan entre las emociones y los fragmentos que apenas se revelan. Accedemos a Washington Beltran sólo por sus sueños, por su amor al trabajo y a los objetos que produce. En su taller de costura hilvana sus momentos más felices, rememora cada saco, cada vestido; así, su producto se presenta como una prolongación de su ser. Su trabajo resulta -a la vez- su vida, sus creaciones surgen en una simbiosis, en una sincronicidad casi mecánica, entre la Singer y su manipulador, el Sr. Beltran se convierte -en cada acto- en un objeto más. Los objetos se muestran como los principales ejecutores de la obra, toman el sentido y lo alteran, toman al actor y lo objetivizan. Es Javier quien se deja "manipular" por los objetos y los títeres, quien termina cosificado. En esa intervención, los objetos se desplazan al lugar central dentro de la obra. “Mis cosas favoritas” se presentó por primera vez en 2003 y recorrió varios festivales pasando por Francia, Alemania, Suiza y Argentina. Esta vez, tenemos la posibilidad de ver esta bella obra de gran calidez y humor que se presenta todos los viernes a las 21hs, hasta el 29 de Abril, en el Teatro Payró –San Martín 766-, para reservar se pueden comunicar al 4312-5922. Daniela Aranda.

Silvia Baylé en Dionisio

El lunes 14 de febrero Dionisio tuvo como invitada a la gran actriz argentina Silvia Baylé quien nos habló, entre otras cosas, de su trabajo en la obra "Como estar juntos" por la que recibió una nominación al Premio Florencio Sánchez 2011.
La obra se presenta todos los viernes a las 23:15 hs. en "El camarín de las musas", Mario Bravo 960. La dirección está a cargo de Luciano Suardi y el resto del elenco lo completan Maitina De Marco, Marta Lubos, Iván Moschner, María Inés Sancerni y Julián Vilar.

Les ofrecemos el trailer de la obra y un fragmento de la entrevista realizada por Héctor Oliboni en La Tribu.

Trailer:



Entrevista:

Volvimos... ¡nuevo año!

Luego de un (necesario) receso veraniego, estamos felices de poder compartir un nuevo año con todos nuestros oyentes. Al igual que durante todo el 2010, y desde hace 20 años, nos pueden escuchar en el aire de La Tribu todos los lunes a las 21 hs. Como siempre, tendremos entrevistas, noticias, sorteos, música y, por supuesto, mucho buen humor.

¡Buen año para todos!

Nos oímos.

Equipo de Dionisio.-

Fin de Fiesta

Se fue Julio y con él pasó nuestro mes de festejos. El martes 20 se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo la segunda parte de los festejos por el 20 aniversario de Dionsio. Se presentaron las obras "El ex alumno" de Carlos Somigliana con dirección de Luis Sáez, "Ala de Criados" de Mauricio Kartún, "Carne de Crítica" del grupo Carne de Crítica y "El desvelo" una creación colectiva dirigida por Hernán Morán y Lia Bagnoli. Además nos acompañó "La redoblona" con su alegría músical y el grupo vocal "De punta en negro" dirigidos por Ana Kantemiroff.

Lo único que queda por decir es gracias a todos los que hicieron esto posible y a los que nos regalaron su compañía.



El Desvelo



De punta en negro

Delicias de la vida familiar

El pasado viernes 16 de julio se realizó el estreno de prensa de "Amor de Fedra" de la dramaturga británica Sarah Kane con dirección de Mariano Stolkiner. La obra se presenta en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378) la cual se inauguró con esta obra.
Dos apuestas fuertes: presentar un material como el de Kane, interesante pero intenso e inaugurar una nueva sala. Dos decisiones que, sin embargo, le hacen muy bien al teatro independiente.
La obra de Kane es “una reescritura moderna y original del mito de Fedra entremezclado, como puestos en una licuadora, con textos como El Extranjero de Camus o Baal de Brecht. Lo que queda claro es que si Kane se nutre de la tragedia clásica como drama histórico es para hablar de lo que somos como sociedad hoy”, explica Stolkiner en la gacetilla de prensa. Pero, a su vez, el director hace una relectura del texto de la británica para situar los conflictos de Fedra y familia en la Argentina de hoy.
La obra se torna muy intensa por momentos mezclando el humor negro con el drama, con la violencia como manto que cubre todo: violencia institucional y violencia personal. Por momentos, el espectador puede sentirse invadiendo los espacios privados de esta familia Real (y tan real). Los diálogos invitan constantemente a la reflexión, y porque no a la crítica, de varias de las instituciones que conforman nuestra sociedad: la familia, la iglesia, los gobiernos, el “pueblo”.
Difícilmente pueda uno no sentirse movilizado por la temática que nos propone la puesta. Fedra, consumida de amor por Hipólito decide hablarle abiertamente de sus sentimientos a pesar de las advertencias de su hija, Estrofa. Hipólito, cuya vida gira en torno a la televisión, el sexo casual y la comida chatarra, la rechaza violentamente lo que lleva a que Fedra lo acuse de haberla violado, tras lo cual se suicida. Y si la violencia verbal y física era una constante hasta ese momento, lo que ocurre luego intenta mostrar como todos tenemos cierta violencia contenida adentro que sólo necesita de un chivo expiatorio para salir al exterior. Todo esto mostrado sin medias tintas: al si hay que insultar se insulta y si tiene que haber sangre, que la haya.
A pesar de que las imágenes pregrabadas que se proyectan el final de la obra provoquen cierto desconcierto, una sensación de corte abrupto respecto a todo lo que venía ocurriendo hasta entonces, la obra funciona muy bien y tiene momentos que están entre lo más destacado de la dramaturgia moderna.
El elenco está compuesto por Pablo Cura, con una brillante interpretación de Hipólito; Alejo Mango, interpretando a Teseo, el cura y el médico; Mónica Driollet como Fedra y Flavia Sinsky como Estrofa.
"Amor de Fedra" se presenta todos los viernes a las 21,30 en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378 en el barrio del abasto, 3980-1147 para reservas), recién estrenada y muy bonita y cómoda, a propósito.

Reina Rosko.-