Con el rumor del paisaje

¿Cómo contar la historia de una viaje? Y no uno cualquiera, sino un movilizador viaje hacia otro continente, hacia otras historias, otras vivencias, otros idiomas y otra cultura. Con el rumor del paisaje, la nueva obra del grupo Faro Luciole, cuenta exactamente eso: el trayecto de dos europeas, una española y otra francesa, de su viejo continente hacia Argentina. Y en ese relato es también una metáfora para contar otra cosa: las emociones y sensaciones, las idas y venidas de todo un grupo de personas, la mayoría jóvenes, que deciden abandonar sus certezas y sus comodidades allí en su hogar para adentrarse en los misterios de una tierra nueva y por descubrir.
La historia esta argumentalmente dividida en tres partes si bien separadas de manera genérica. El tiempo en Europa, los planes, los deseos y las esperanzas; luego los meses en Argentina con las protagonistas descubriendo los pequeños infiernos cotidianos, las delicias, las rutinas y las costumbres de nuestro país; finalmente, casi como contrapunto, la vuelta a los pagos y toda la resonancia emocional que el viaje produjo.
Pero la historia esta envuelta todo el tiempo en una narrativa de ensueño, abandonando el realismo propio de la biografía y el análisis sociológico, y en cambio recurriendo a elementos del teatro de objetos para lograr un relato más poético y simbólico. Una muñeca se convierte en protagonista de la obra, representando indistintamente a una u otra actriz, a veces a ambas, en otras una idea del viajero. El uso del títere, así como de los otros artefactos usados durante la obra (cajas de luz, esferas luminosas, cuadrados), es como un silencioso comentario, una ampliación, una duplicación de las emociones de las viajeras. Y si bien el trabajo actoral es muy fuerte durante toda la obra, con las actrices poniendo literalmente el cuerpo durante la performance, es la mixtura con el teatro de objetos lo que permite vivenciar la obra como un recorrido mágico, poético, como un bello sueño. Es decir, una temática quizás ya abordada, como es la migración, al unirse con el teatro de objetos logra una síntesis que permite que algo simple se convierta en una gran experiencia poética, lúdica y sensorial.
El grupo Faro Luciole está conformado por Jorge Sánchez, director de la obra, y las actrices Morgane Amalia y Marta Cuenca. Los tres vivieron la experiencia de migrar y aportaron sus experiencias para la creación conjunta de la obra, aunque también recogieron testimonios de otros migrantes de otras partes del mundo.
Lo que nos entregan es una obra con una exquisita consideración por la iluminación, los sonidos, los movimientos, el cuerpo y la escenografía donde la forma de contar una historia, que podría aparecer como sencilla en apariencia, se convierte en fundamental.
Con el rumor del paisaje se presenta todos los viernes de Abril a las 21 horas en el Teatro Del Sur, Venezuela 2255, 4941-1951. Las entradas cuestan $40 (estudiantes y jubilados $30).
+ INFO: www.conelrumordelpaisaje.blogspot.com

Reina Rosko

Presentación de libro "Teatro" de Héctor Oliboni






Tal como anticipamos, el viernes 15 se presentó el libro "Teatro" del dramaturgo y director teatral Héctor Oliboni en la Sala Gregorio de Laferrere de Argentores. El libro esta compuesto por cuatro obras de su autoría: "De cómo Eugenia cambió de opinión", "Sombras", "La cola que dejó será larga" y "El color del día".Bernardo Carey y Roberto Perinelli, compañeros de Oliboni en la Fundación Carlos Somigliana, fueron los oradores invitados quienes, entre bromas, hablaron del trabajo pasado y presente del autor.
Además de la familia y amigos, estuvieron presentes José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja, actores de "La tarántula", de Patricia Suárez, que Oliboni estrenará en julio
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Hacia el final de la presentación, las actrices Stella Matute y Mariela Santarelli leyeron un fragmento de la obra "Sombras" includida en la edición.

El libro, editado por Ed. De Los Cuatro Vientos, se puede conseguir en las principales librerías del país.


Video de la lectura de la obra "Sombras"




La espectacularización de la realidad


"Reconstrucción Frente al Mar" de Adriana Tursi
Un balcón frente al mar es el escenario de la desaparición de la “voz” pública y reconocida de la veraniega ciudad de Mar del Plata. El espacio donde la acción transcurre se ordena como un rectángulo, con las ubicaciones enfrentadas, los espectadores atraviesan la totalidad de la escena. La estética, bien cuidada por el director de la obra, Edgardo Dib, presenta un estilo kitch: un teléfono rojo, una licuadora y hasta el vestuario ostentan un tiempo añoso y recargado. Todos los objetos se encuentran pensados hasta en el mínimo detalle.

En ese balcón se sucede la Reconstrucción Frente al Mar, la ficción se re-presenta como si fuera la realidad, un caso policial se encubre detrás de la pantalla de televisión. Las emociones fluyen frente a este dispositivo que vuelve público lo privado, sin dejar por fuera la necesidad de un reconocimiento, la visibilidad social. “Ella” es la actriz principal de este papel que le toca atravesar como víctima. Es ella quien esperó siempre un lugar en la fama, su momento de estrellato. Pero la angustia sobre la reconstrucción de un hecho incierto la lleva a trastabillar, a pisarse, a armar un mundo idílico de lo que en realidad fue un infierno. Su voz, su llanto y su talento desbordan en la corporalidad de Alejandra Colunga.

El inspector –Cristián Cardoner- que es, a la vez, el director de esta gran ficción encubierta en el manto de la justicia, torna la investigación hacia una faceta que pareciera rozar en lo comercial.

“La voz” y su doble en la investigación - representados por Roberto Ponce- se confunden, “Ella” los confunde. En su soledad, es “otro” –Daniel Alvaredo- quién se ocupa de cuidarla, de complacer sus caprichos, sus llantos y también sus afectos.

La frase que da inicio y fin a la obra: “Lo que no ocurre frente a cámara no ocurre”, sacude y queda en la mente del espectador, lo interroga sobre la forma en que se nos presenta la “realidad”. Qué hay de ficción en la realidad y qué hay de real en la ficción es un interrogante que nos lleva a la reflexión. ¿Es acaso, la categoría de la “realidad” como la percibimos, también, una construcción donde el mundo se sumerge en una ilusión?.

Reconstrucción Frente al Mar de Adriana Tursi, con la dirección de Edgardo Dib, se presenta todos los viernes a las 20hs en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Para más información pueden acceder a www.teatrodelpueblo.org.ar o llamar al 4326-3606.

DANIELA ARANDA

Se presenta el libro "Teatro" de Héctor Oliboni

El viernes 15 de Abril a las 19 horas, el director y dramaturgo Héctor Oliboni presenta su libro "Teatro" en la sala Leopoldo Lugones de Argentores, Pacheco de Melo 1820, 2° piso. En esta obra Oliboni presenta cuatro textos de su autoria.

¿Qué es el teatro de objetos?

El teatro no sólo en Argentina sino en el mundo es muy variado. No solamente podemos encontrar distintos géneros, sino también subgeneros y hasta híbridos entre distintas formas de hacer teatro. Hay obras que mezclan teatro con danza y otras que lo hacen con música. Un tipo de teatro apasionante y en claro desarrollo es el Teatro de objetos. Esta variante también presenta diversos desarrollos desde los títeres hasta la manipulación de objetos en escena, el uso del cuerpo como objetos, entre otras formas.

Ana Alvarado trabaja en el Instituto Universitario de Artes Dramáticas, en Buenos Aires y fue miembro del jurado que eligió los elencos estables de teatro y títeres de la UNC 2010. Además, fue fundadora e integra como co-directora el grupo teatral El Periférico de Objetos. En esta interesante entrevista Ana explica en que consiste el Teatro de objetos este video nos explica en qué consiste el teatro de objetos y hacia dónde apunta su recorrido dentro de las Artes Escenicas.


http://www.analvarado.com/index.html

Los invertidos: Lo no dicho y lo que es necesario decir


Les propongo un ejercicio de imaginación. Sitúense en Argentina, más específicamente en Buenos Aires a principio del 1900. Se estrena una obra acerca de un buen padre de familia, abogado exitoso, adinerado, felizmente casado y con dos hermosos niños, con mucama cama adentro, un ejemplo de dignidad y compostura. Pero el Pater esconde un secreto, por las noches se deleita en “extraños” placeres sexuales con un amigo de la infancia en un Club donde los invertidos de la sociedad se reúnen. No es necesario ser demasiado ingenioso para comprender la polémica que la obra desató dentro de la sociedad porteña, controversia que llevó no sólo a caldeados debates sino también a la prohibición de la obra.

Se trataba de “Los invertidos” de José Gonzales Castillo, estrenada por primera vez en 1914 y luego repuesta por Alberto Ure en 1990. Ahora, en 2011, el director Mariano Dossena nos trae nuevamente esta magistral pieza, la cual, a pesar del tiempo transcurrido, sigue siendo tan actual como en el momento de su estreno, teniendo en cuenta los debates que ocurrieron el año pasado con la Ley de Matrimonio Igualitario.

Es que a pesar de los cambios en la sociedad y de los indiscutibles avances en la materia, la homosexualidad sigue siendo un tema que genera debates, polémicas y discusiones. Es por esto que la obra se vuelve fundamental en los tiempos que corren, porque además de ser interesante a nivel dramático, con una estructura narrativa impecable, nos interpela directamente respecto a los miedos, la discriminación, la hipocresía no sólo de la sociedad de 1900 sino de nuestra propia sociedad actual, donde un tipo de elección sexual que se aleje del par hombre-mujer sigue siendo mirado con recelo.

Afirmaciones tales como que los homosexuales “son enfermos”, que “destruyen la familia”, que llevan vidas “licenciosas”, se pueden escuchar en boca de los actores durante la obra, pero bien podrían haber sido dichas tan solo el año pasado por algún diputado, periodista, representante eclesiástico u otro opinador de los que circulan por la fauna mediática de nuestro país.

Y es en este sentido que esta obra se vuelve tan importante, ya no sólo a nivel artístico, que de por si lo vale, sino también por la importancia social que tiene el debate de este tema. La obra nos presenta la historia de Flórez, padre y marido ejemplar a vista de todos, y su relación con su amigo de la infancia, Pérez, quien a su vez desea a la mujer del primero, Clara, quien se convierte en el vértice de este triángulo de intrigas, mentiras y tensiones que finalmente degenera en una tragedia.

Esta es una de esas obras que es necesario ver, una que promueve el debate y genera una reflexión pero que además es narrativa y dramatúrgicamente interesante. Porque muchos de los fantasmas que rodean a Flórez, muchos de sus temores, la imposibilidad de vivir una vida como él quisiera, de ser quien es, son productos de la sociedad de su tiempo, llena de desprecio, hipocresía e incomprensión ¿Pero qué hay de todo esto en nuestra sociedad actual?

"Los invertidos" se presenta todos los sábados a las 23 horas en la sala El extranjero, Valentín Gómez 3378, teléfono 4862- 7400, $40. Con la dirección de Mariano Dossena y las actuaciones de Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Daniel Toppino, Alejandro Falchini, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo. + Información: http://www.losinvertidos.com.ar/



Fragmento de la obra:

Ensayo de la obra:

Reina Rosko.-