Fin de Fiesta

Se fue Julio y con él pasó nuestro mes de festejos. El martes 20 se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo la segunda parte de los festejos por el 20 aniversario de Dionsio. Se presentaron las obras "El ex alumno" de Carlos Somigliana con dirección de Luis Sáez, "Ala de Criados" de Mauricio Kartún, "Carne de Crítica" del grupo Carne de Crítica y "El desvelo" una creación colectiva dirigida por Hernán Morán y Lia Bagnoli. Además nos acompañó "La redoblona" con su alegría músical y el grupo vocal "De punta en negro" dirigidos por Ana Kantemiroff.

Lo único que queda por decir es gracias a todos los que hicieron esto posible y a los que nos regalaron su compañía.



El Desvelo



De punta en negro

Delicias de la vida familiar


El pasado viernes 16 de julio se realizó el estreno de prensa de "Amor de Fedra" de la dramaturga británica Sarah Kane con dirección de Mariano Stolkiner. La obra se presenta en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378) la cual se inauguró con esta obra.
Dos apuestas fuertes: presentar un material como el de Kane, interesante pero intenso e inaugurar una nueva sala. Dos decisiones que, sin embargo, le hacen muy bien al teatro independiente.
La obra de Kane es “una reescritura moderna y original del mito de Fedra entremezclado, como puestos en una licuadora, con textos como El Extranjero de Camus o Baal de Brecht. Lo que queda claro es que si Kane se nutre de la tragedia clásica como drama histórico es para hablar de lo que somos como sociedad hoy”, explica Stolkiner en la gacetilla de prensa. Pero, a su vez, el director hace una relectura del texto de la británica para situar los conflictos de Fedra y familia en la Argentina de hoy.
La obra se torna muy intensa por momentos mezclando el humor negro con el drama, con la violencia como manto que cubre todo: violencia institucional y violencia personal. Por momentos, el espectador puede sentirse invadiendo los espacios privados de esta familia Real (y tan real). Los diálogos invitan constantemente a la reflexión, y porque no a la crítica, de varias de las instituciones que conforman nuestra sociedad: la familia, la iglesia, los gobiernos, el “pueblo”.
Difícilmente pueda uno no sentirse movilizado por la temática que nos propone la puesta. Fedra, consumida de amor por Hipólito decide hablarle abiertamente de sus sentimientos a pesar de las advertencias de su hija, Estrofa. Hipólito, cuya vida gira en torno a la televisión, el sexo casual y la comida chatarra, la rechaza violentamente lo que lleva a que Fedra lo acuse de haberla violado, tras lo cual se suicida. Y si la violencia verbal y física era una constante hasta ese momento, lo que ocurre luego intenta mostrar como todos tenemos cierta violencia contenida adentro que sólo necesita de un chivo expiatorio para salir al exterior. Todo esto mostrado sin medias tintas: al si hay que insultar se insulta y si tiene que haber sangre, que la haya.
A pesar de que las imágenes pregrabadas que se proyectan el final de la obra provoquen cierto desconcierto, una sensación de corte abrupto respecto a todo lo que venía ocurriendo hasta entonces, la obra funciona muy bien y tiene momentos que están entre lo más destacado de la dramaturgia moderna.
El elenco está compuesto por Pablo Cura, con una brillante interpretación de Hipólito; Alejo Mango, interpretando a Teseo, el cura y el médico; Mónica Driollet como Fedra y Flavia Sinsky como Estrofa.
"Amor de Fedra" se presenta todos los viernes a las 21,30 en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378 en el barrio del abasto, 3980-1147 para reservas), recién estrenada y muy bonita y cómoda, a propósito.

Reina Rosko.-







Las imagenes del festejo

Además de los videos, les ofrecemos algunas imágenes del festejo del lunes pasado en La Tribu. Más adelante, el album completo...




¡Festejos!

El pasado lunes 12 de Julio se llevaron a cabo en La Tribu los primeros festejos por los 20 años de Dionisio. En el programa especial de dos horas se presentaron grandes músicos y teatristas que hicieron del programa una verdadera fiesta. Además, nos acompañaron grandes amigos , teatristas y no, compañeros y familia. Fueron dos horas que vivimos con mucha intensidad y que seguro repetiremos en la segunda parte de los festejos a realizarse el martes 20 de Julio en el Teatro del pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943) a las 20 horas.

Les ofrecemos cinco videos con algunas de las presentaciones que nos regalaron los artístas en nuestro aniversario.

Hernan Fernández nos regaló un tango...


Milagros Almeida y su versión de "It's oh so quiet" de Bjork




Escena leída por los primeros actores argentinos Marcela ferradas y Horacio peña de la obra "Último set" de pablo albarello.



Dos fragmentos de la obra "Un espejo en el baño" de Héctor Oliboni representada por Alberto Wilmar Ferreyra y Marcelo Borrat quienes pertenecen al GRUPO LA TERTULIA, grupo uruguayo que participó especialmente del festejo.





Y si no pudieron estar el lunes, los esperamos el martes 20 en el Teatro del Pueblo.
¡Nos oímos!

Un espejo en el baño

El lunes 12 de Julio a las 22 horas, es decir luego de la trasmisión de nuestro programa aniversario, se presentará en la La Tribu (Lambaré 873) la obra "Un espejo en el baño" de Hector Oliboni con dirección de Wilman Ferreyra. Las actuaciones estarán a cargo de Alberto Wilman Ferreyra y Marcelo Borrat.



Les ofrecemos las imagenes de "la previa" del espectáculo para que puedan apreciar como se preparan los muchachos para regalarnos esta maravillosa obra.



Novedades del Dionisazo

Amigos,
Les traemos las novedades del festejo de los 20 años de Dionisio. Les recordamos que los festejos se llevarán a cabo el lunes 12 de Julio en La Tribu (Lambaré 873) de 20 a 22 horas y el martes 20 de Julio en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Saenz Peña 943) a las 20 horas.
El lunes podremos disfrutar la canciones de Nerio Gonzales y Hernán Fernández. Además, nos acompañará "De Punta en Negro". Música étnica y no tanto.....Grupo vocal con dirección y arreglos de Ana kantemiroff. Pero eso no es todo. Se estrenará la obra "Ultimo set" de Pablo Albarello con Marcela Ferradas y Horacio Peña.

A las 22 horas, luego de nuestra transmisión, se presentará en vivo la obra "Un espejo en el baño" de Héctor Oliboni con Alberto Wilman Ferreyra y Marcelo Borrat.
Y para los que lleguen temprano... una sorpresita.
El martes 20, en el Teatro del Pueblo, se presentarán cuatro obras: "Ala de Criados" de Mauricio Kartun; "El ex alumno" de Carlos Somigliana con dirección de Luis Sáez; "Carne de Crítica" del grupo Carne de Crítica con dirección de Carlo Argento y "El desvelo" de Hernán Morán.

¡Están todos formalmente invitados!

¿Qué opinan los teatristas sobre los 20 años de Dionisio?

Estamos en la cuenta regresiva para el festejo de los 20 años de Dionisio en Julio. Queríamos compartir con ustedes las opiniones de distintos teatristas sobre el programa y su trayectoria. ¡Disfruten!


No es común que, en la Argentina, un proyecto cultural cumpla 20 años ininterrumpidos de vida. Es, en sí mismo, un mérito. Pero es mucho más significativo en el caso de un espacio artesanal, hecho a puro pulmón, sin mecenas ni tíos ricos. Dionisio, en papel y en el aire, es el resultado del fervor y del amor por el teatro de un empecinado, de un laburante que un día, hace dos décadas, se puso delante de un micrófono con el único propósito de difundir lo mejor y lo más desprotegido del teatro de arte.
Felicitaciones, Héctor Oliboni. Un abrazo, compañero.

ROBERTO TITO COSSA (Dramaturgo)


20 años de Dionisio
Recordar y repetir parecen ser dos de los mecanismos míticos del teatro; esa especie de celebración ritual de la memoria. Un acto de herencia perpetua que toma su energía desde esa misma memoria viva o desde los diferentes soportes que así la mantiene. En el teatro todo lo dado antes fue recibido. De allí el valor de los testamentos, esos documentos que los reasignan y reparten. Dionisio, el programa radial -y su revista- es un perfecto ejemplo de lo que –durante dos décadas nada menos- pueden hacer esos soportes. Un medio –en su sentido literal, el de mediar entre dos- que viene portando (y aportando) la experiencia escénica de una generación de artistas a la otra. De cabeza en cabeza. Y como siempre en el teatro en su maravillosa conversión de norma: de esa cabeza iluminada a un cuerpo emocionado. Dionisio ha sido en estos 20 años un perfecto arte-facto teatral.

MAURICIO KARTUN (Dramaturgo- Director)


Querido Héctor:
Quien dijo que 20 años no es nada?? 20 años en un país como el nuestro un programa de radio sobre teatro, una revista de artes escénicas?? Nadie hubiera apostado en ese contexto por esta duración increíble de DIONISIO.
Y por eso a FESTEJAR con todo y con todos, porque el tiempo que hace que vienen apostando a apoyar el arte independiente, habla de convicción, de persistencia, de creencia, de identidad que tanta falta nos hace, pero fundamentalmente habla de placer, del placer de hacer algo porque no puedo dejar de hacerlo. Nada más lindo para mí que esa sensación. Brindo por esa pasión!
Y me sumo a toooodos los que como yo brindan con todos ustedes por estos 20 años difundiendo, apoyando, impulsando el teatro independiente. Gracias por todo este inmenso y sentido tiempo donde el hacer de ustedes facilita nuestro hacer arte.

CORINA FIORILLO (Directora)


FESTEJO LOS 20 AÑOS
PORQUE LOS QUIERO
Y PORQUE ES MUY POCA LA GENTE QUE APUESTA CON PERMANENCIA, ETICA, PASION, SIN FINES DE LUCRO Y CON RESPETO DURANTE TANTO TIEMPO AL TEATRO
IR AL PROGRAMA SIEMPRE ES Y FUE UN PLACER
ELLOS TE TRATAN BIEN
ELLOS SE TRATAN BIEN
ELLOS SABEN DE QUE HABLAN Y LO HABLAN BIEN
DIONISIO ES PURO PLACER
FESTEJO, LEVANTO LA COPA, ME EMOCIONO Y LLAMO AL APLAUSO COLECTIVO, POR LOS QUE NOS DIFUNDEN, INFORMAN Y CUIDAN
QUIERO A DIONIOSIO Y A SUS INTEGRANTES
POR 20 AÑOS MAS!

JOSE MARIA MUSCARI (Director- Dramaturgo -Actor)


DIONISIO ES PARA MI EL LUGAR DE RESGUARDO DEL TEATRO NACIONAL.
DISFRUTO CADA VEZ QUE SOY CONVOCADA.
CELEBRO QUE EXISTA HECTOR OLIBONI, POR SU CALIDEZ, SU COHERENCIA,
SU SENCILLEZ, SU RESPETO Y AMOR POR EL TRABAJO ARTISTICO, SU RESISTENCIA.
FELIZ CUMPLEAÑOS ENTONCES Y GRACIAS!!!! POR HACERME RECORDAR
QUE LA BUSQUEDA DE LA IDENTIDAD ES UNA LABOR PERMANENTE DE NUESTRO PUEBLO Y DE CADA UNO DE NOSOTROS.
ESTOY CON USTEDES...SIEMPRE!

RITA TERRANOVA (Actriz)


Conozco a Héctor (y su tesón por el teatro) desde la época en que
conformábamos –junto a cinco autores más- el grupo de lectura
dramatúrgica Lautaro. (¿1992?) En todos estos años lo he visto dirigir,
escribir, hacer radio, radioteatro, periodismo, ser espectador y siempre
lo veo haciéndolo con amor en esta actividad tan difícil como pasional.
Festejo entonces estos primeros 20 años de su Dionisio, deseándoles unas
más que merecidas felicitaciones a este trabajador de teatro, inquieto y
personal compañero de ruta.

Un abrazo sincero para vos.
Daniel

DANIEL VERONESE (Dramaturgo- Director)


DIONISIO
Fue para mí una segunda casa durante el período en que hicimos un taller de dramaturgia On line. Llegaba los sábados a la mañana, medio dormida, con mi hija en brazos y un montón de textos en la cabeza y de cosas para decir. Dejaba al bebé dentro con alguna de las secretarias o entraba con nosotros. Héctor me recibía como si eso fuera lo más natural del mundo y siempre escuchaba de él la misma frase alentadora: ¿Viste cuánta gente nos escribió? Dicho y hecho, yo entraba en pánico escénico –o mejor, radial. ¿Qué podía decir? Iban a darse cuenta los radioescuchas que yo les mandaba la cuota de entusiasmo posible para que siguieran adelante escribiendo? Como fuera, entre farfullos y murmullos, los gorjeos de mi hija al aire, las palabras de Héctor sobre teatro, etc., yo iba hablando. Así fue como aprendí a querer el espacio, y la generosidad de un teatrero, que siempre, siempre, contra viento y marea, mantuvo sus brazos abiertos a cuanta propuesta le alcanzáramos e invitándonos constantemente a su programa y publicándonos en la revista. Digo que nos recibió, con eso me refiero a mis pares en el teatro, pero también me refiero a mi hija, que más de una vez tuvo que cargar en los brazos y llevar fuera de la cabina, para que no salieran al aire los berridos.
Por eso, de mi parte, las mas sinceras felicitaciones y las enormes gracias.

PATRICIA SUAREZ (Dramaturga -Narradora)


Dionisio está de fiesta. Y, fiel a su naturaleza mítica, la celebración da origen, todas y cada una de las veces a lo largo de los siglos, al teatro. Bien lo sabe Héctor Oliboni, quien desde hace veinte años consagra el rito frente a un micrófono de la calle Lambaré. Su honestidad y consecuencia mantienen viva la llama de Dionisio. Mientras haya oficiantes como Héctor, no se extinguirá el fuego.

PATRICIA ZANGARO (Dramaturga)


20 años no es nada…
Con una reflexión al “vesre” del tango y parpadeando ante la pantalla de mi computadora, imagino la idea primera que lleva a querer trasladar el teatro a la radio...y no como radioteatro, sino como hecho informativo periodístico...además cumplir 20 años en ese menester y hacerlo “a pulmón”… Creo que solo un apasionado por el teatro con pajaritos en la cabeza puede lograrlo... y Oliboni lo logró. Participar en su programa, por el que pasan y pasaron actores importantísimos y nuevos actores haciendo sus primeras armas, todos tratados con igual respeto a su pasión, es un placer.
Si algo fluye es que está bien hecho.
Felices 20 años, que para mi son un montón.

CECILIA ANDRADA (Actriz)


¿Qué es Dionisio? ¿Un programa de espectáculos? ¿Sobre espectáculos? ¿De crítica? ¿De culto? ¿De chimentos? ¿De gacetillas? ¿Sobre cultura? ¿Culturoso? Algo de esto puede ser, pero en ese caso lo sería siempre desde afuera, de enfrente o al costado. Y creo yo, que Dionisio está adentro, que es parte, está unido y que aunque vuela por el aire, no deja de ser el Teatro mismo, componente. Y no solo porque está hecho por gente de Teatro, o porque supo emitir en vivo grandes obras de los mejores autores argentinos o habla siempre de lo teatral, sino también porque tiene la obstinación del teatrero para perdurar y crear desde la nada, con mínimos recursos, un mundo de fantasías y realidades para ayudar a que seamos todos un poquito mejores. ¿Quién tuviera 20 años? Dionisio los tiene. Felicidades
Con afecto Luis

LUIS CAMPOS (Actor)


Felicitaciones Dionisio por estos 20 años de permanecía, por alegrarnos difundiendo el quehacer teatral, por acercarnos al buen teatro, a colegas y a los amigos. Recuerdo con mucha alegría los momentos compartidos, siempre fueron momentos de celebración, estrenos de obras, salidas de nuevas publicaciones y la posibilidad de charlas e intercambios amenos. Brindo con todos los que durante estos 20 años hicieron el programa y con aquellos que supimos disfrutarlo. ¡Por muchos años más!!

ADRIANA TURSI (Dramaturga)


DIONISIO CUMPLE AÑOS!!!
PASARON MUCHAS OBRAS DE TEATRO Y MUCHOS ARTISTAS DESDE QUE NACIÓ.
HISTORIA, PRESENTE Y PASADO SE REFLEJARON EN SUS PROGRAMAS, MIENTRAS SUEÑA CON UN FUTURO LLENO DE RENOVADAS ALEGRÍAS!
VOCACIÓN, EXPERIENCIA RESPETO Y UN PROFUNDO COMPROMISO POR EL TEATRO EN SUS DIVERSAS MANIFESTACIONES ESTÉTICAS.
FIEL AMIGO, CONFIDENTE Y COLABORADOR DEL ESPECTÁCULO. ESTÁ CERCA SIEMPRE QUE LO NECESITO CON SU CÁLIDO Y ESTIMULANTE ESTILO. TAN PERSONAL, TAN PROPIO.
POR ESO HOY BRINDO POR VOS, DIONISIO!!! POR TU TRAYECTORIA, POR TUS JÓVENES 20 AÑOS Y POR MUCHOS AÑOS MÁS, UNIDOS EN NUESTRO AMOR AL TEATRO.
GRACIAS POR ACOMPAÑARME EN CADA EMPRENDIMIENTO NUEVO, EN CADA NACIMIENTO CREATIVO, EN CADA PASO POR LOS ESCENARIOS!
FELICIDADES PARA VOS Y PARA TODOS LOS QUE TE CONSTRUYEN DÍA A DÍA!


ALEJANDRA RUBIO (Actriz)


¡¡¡20 años en el aire!!!
La permanencia de Dionisio podría titularse Historia de la persistencia. Para el teatro, que vive de crisis en crisis, es maravilloso constatar que Héctor Oliboni ha logrado esa continuidad que aporta un dato importante a la historia del teatro argentino. Porque el registro de esos 20 años es un documento invalorable, y por su generosidad para compartir su trabajo y sus días con la gente de teatro.
Larga vida a Dionisio!!!

Muchos saludos

BEATRIZ SEIBEL (Investigadora – Historiadora)


Todos sabemos que 20 años no es nada, sobre todo los que ya superamos esa edad hace mucho tiempo.
Pero éste es el caso particular de un programa de radio que perdura dos décadas. Entonces sólo podríamos decir que es viejo... pero nos equivocaríamos porque cuenta con una energía nueva cada día que le ponen sus protagonistas rejuveneciéndolo.
Yo diría que es un hijo de Oliboni y de así serlo, Oliboni tiene un hijo al que ayuda a crecer diariamente en cada emisión, como los padres de hijos adultos que incentivamos y apoyamos sus proyectos y nos sentimos más vigorosos ante cada uno de sus logros.
Ahora Dionisio ya es un joven adulto, bien desarrollado, ya no necesita de una atenta mirada, por que ya está hecho y armado, sólido, solamente requiere de algunas palabras sabias y experimentadas de su creador, funciona solo, y si tiene un bajón está la gente de teatro, amiga de Héctor, que le dará una mano para que siga adelante, constantemente renovado, actualizado, porque Dionisio nació para ser un proyecto constante y por lo tanto su edad se relativiza por la acción.
En ésta Ciudad tal alterada culturalmente y donde el teatro siempre lucha por permanecer, Héctor logró un espacio que aparece siempre nuevo, donde todos podemos encontrarnos, sin diferencias estéticas, ni ideológicas. Esto merece un festejo importante: "Dionisio está en la flor de la edad".

OMAR AITA (Dramaturgo- Director)


"Tengo ya más de cuarenta años de trayectoria teatral en esta ciudad. Desde hace veinte me acompaña DIONISIO. Y no es poco, ni para despreciar, toda vez de que se trata de uno de los canales de expresión, opinión y "desahogo" con el que los teatristas podemos contar en una ciudad - un país - que no se caracteriza por una excesiva democratización de los espacios culturales de información y difusión. Oliboni tenía pelo, y yo también, cuando por primera vez pudimos encontrarnos a charlar sobre el quehacer teatral tomando el pretexto de algún estreno que ya no recuerdo. Lo que sí recuerdo, aunque no haría falta porque tal ritual se repitió periódicamente a lo largo de estos veinte años, es la calidad de la charla que Héctor propuso y que obligaba a elaborar un discurso lo más interesante posible antes que una gacetilla sumaria recordándole al público el lugar y la hora donde podía juntarse para apreciar nuestro esfuerzo artístico. Eso estuvo, está y estará bueno, en Dionisio la charla siempre te lleva del detalle a la totalidad. El diálogo es altamente constructivo.
Dionisio no es un "espacio de resistencia cultural", como suele decirse en estos casos. Dionisio es un espacio de construcción cultural, y eso es para agradecerlo. No abundan los ejemplos. Gracias, Dionisio y Héctor Oliboni. Por otros veinte años. Un abrazo grande. l

ENRIQUE DACAL (Actor- Director)


Dionisio de la mano de Héctor Oliboni es un soplo de aire fresco para todos quienes amamos el teatro. ¡Feliz cumpleaños y gracias por iluminar tantas propuestas!


MIRIAM MARTINO (Actriz- Cantante)


Que un programa dedicado al teatro y en una radio de barrio haya durado 20 años, significa que ha tenido en primer lugar, un gran luchador detrás; estas cosas no son por casualidad. Supo darle al ciclo, toda la pasión, pero creando interés, le dio calidad sin pecar de intelectualismo. Hector Oliboni es Dionisio, más la gente que lo acompañó todo este tiempo, más un público que le fue fiel y supo confirmar que Buenos Aires es una gran capital del teatro, porque aun lejos del centro donde están las candilejas, late ese teatro a pulmón, rústico, ingenuo quizá, juguetón, que le hace honor a su nombre. Que Dionisio festeje no es más que lo propio de su naturaleza.

LORENZO QUINTEROS (Actor- Director)


ME GUSTARÍA
COMPARTIR CON VOS Y DIONISIO EN SUS 20 AÑOS
ESTO
...."El Teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de asco.
Pero hay que trabajar, trabajar y ayudar al que lo merece."...... F.G.Lorca.
Creo que esto---esta última frase -es lo que vos, Héctor junto con Dionisio, hacen. Gracias.
Cariños.

LIDIA CATALANO (Actriz)


No hay Bicentenarios para la libertad. La libertad es inmemorial, sin tiempo ni eras ni mapas ni protocolos.
Lo decimos desde este espacio montañés, en un momento en que se han debido cerrar varias salas teatrales, y artistas y otros trabajadores emigran a pesar del sol y el buen vino. Saludamos estos veinte años, compartiendo el objetivo de apertura y conocimiento hacia todo el territorio del país, uno de los tantos valores que Oliboni imprime a la publicación.
Desde Mendoza, enviamos nuestro abrazo y admiración por la permanencia, la terquedad, la coherencia y la libertad de “Dionisio” (¿Baco? ¡Salud!).

SONNIA DE MONTE (Dramaturga) y los TRINIDAD GUEVARA (Centro Teatral). (Mendoza)


Dionisio: Veinte años celebrando el teatro.
Me parece que fue ayer mismo que escribí unas líneas para celebrar los primeros quince años de Dionisio, el programa radial y la revista. Pero no, como en un soplo, ya han pasado cinco años durante los cuales el compromiso de Héctor Oliboni con el apoyo y la difusión de la actividad teatral se han mantenido firmes y apasionados. Celebremos entonces estos jóvenes veinte con el deseo de que en los años que vienen Dionisio siga iluminando la escena teatral con la misma fuerza y el mismo entusiasmo.

LUCIA LARAGIONE (Dramaturga)


DIONISIO
Cualquier deseo que festeje sus 20 años merece desconfianza. Pieza de museo, caja de Pandora: en algún lugar esta la trampa.
Solo se trata de descubrirla y entender de una sola vez porque no podíamos descifrarla.
¿Habilidad del mago? ¿Hipnosis colectiva? ¿Algún truco de tecnología refinada? .En fin enigmas del mundo.
Comencé a acercarme a Dionisio con desconfianza: imaginaba que una revista transparente, con amplitud de criterio, llevada adelante con tesón incansable ocultaba algo entre sus sombras.
Voy a mi biblioteca, tomo los ejemplares de D que guardo desde un principio, los observo atentamente y el enigma se me revela.
El truco es que no lo haya, entre sus hojas la vida, la pasión, palpitan sin más combustible que el impulso de seres humanos que aman lo que hacen.
Felices 20 años.

VICTOR WINER (Dramaturgo)


Después de todo, 20 años no es nada. Y sin embargo es toda una vida.
Imagino aquella primera salida al aire. La primera hoja escrita. Seca la garganta, el lápiz afinado. La magia encendida en la luz roja del estudio, la imprenta que no entrega. Los nervios, las dudas.
O tal vez la certeza de que cuando uno hace algo desde el alma
Nada lo detiene. Cada aniversario guarda, sobre todo, el deseo del próximo festejo.
Ideas, proyectos, cambios, todo sobre la mesa para seguir apostando al futuro.
Silencios. Dolores. Amigos. Funciones. Llegadas y partidas de compañeros de aguardan la próxima nota. La foto en blanco y negro. El teclado. Y el compromiso constante con la verdad del que comparte su pasión con simpleza y entusiasmo.
Ilusiones que se gestan en el sueño de cada programa, de cada revista.
O tal vez la hazaña de un Quijote que abraza en cada palabra de sus DIONISIOS aquello por lo que bregamos todos los que hoy lo acompañamos: NUESTRO TEATRO

ANDREA JULIA (Actriz -Directora)


DIONISIO 20 AÑOS
Hola Héctor. No me animo a asegurarte que pueda ir a los festejos de los 20 años de Dionisio. Sucede que no sé si estaré en esas fechas en Buenos Aires ya que tengo invitaciones que van a condicionarme todo el mes de julio. Si llegase a estar, no tengas dudas de que iré. De todos modos, te envío una gran felicitación por tu perseverancia, talento y esfuerzo para sostener Dionisio en estos tiempos tan difíciles.

EDUARDO ROVNER (Dramaturgo)


Querido amigo, Director y compinche de realizaciones tercas, extrañas y demenciales, como creer que se puede lidiar con ventaja contra los molinos de viento (Festival Nacional del Sainete) ¿Se acuerda que quedamos al final casi solos? ¡Pero vaya si valió la pena! Esa fue, para mí, la demostración de tu entereza, capacidad y esfuerzo que te permito hoy, llegar a los 20 años de Dionisio con dignidad y presencia en un medio difícil, fagocitante e insensible la más de las veces.
Los grandes emprendimientos son llevados a buen puerto por Capitanes convencidos del derrotero que emprenden y es debido a que la brújula funciona en lo más profundo del corazón.
El abrazo inmenso para vos y tu Dionisio.

RAUL RAMOS (Dramaturgo- Director -Actor)


La proeza de Dionisio
La gente de teatro está acostumbrada a las proezas. Cuando nos advierten sobre los inconvenientes y las dificultades que sufrió éste o aquel espectáculo, y sin embargo se estrenó, estamos siendo informados de una de estas hazañas. Pero, claro, el universo del teatro y sus epopeyas no se circunscriben al escenario. Digamos, más bien, que la puesta en escena es el resultado de un inmenso trabajo previo de mucha gente, comenzando, con bastante frecuencia, con el autor que se sentó durante días ante la PC.
Pero el marco que dibujamos aun queda estrecho, porque se amplía con una serie de actividades complementarias y necesarias, de cuya existencia tomamos nota sin darle, a veces, la relevancia que se merece. Este mundo, parte indispensable del fenómeno, es el de la crítica, de la difusión y del comentario del hecho teatral, formalizado a través de varios soportes, algunos esquivos, otros más generosos, como el de la radio.
Y Dionisio es una audición de radio que acaba de alcanzar la proeza, y aquí cabe también la palabra que usamos para los otros casos, de cumplir nada menos que veinte años de trayectoria ininterrumpida. A todos nos tocó alguna vez sentarnos ante los micrófonos de La Tribu (a los que no les tocó, les tocará), para hablar con el amigo Oliboni de eso que hemos estrenado la noche anterior o vamos a estrenar la semana que viene. Y todos, a los que nos tocó, también a quienes les tocará, nos sentimos cómodos por la afable conversación con un hombre de teatro que nos quita la tensión que provoca el micrófono que tenemos por delante. Suponemos, en realidad estamos seguros, que durante todo este tiempo también los oyentes han gozado de esta buena onda, tanto como nosotros.-

ROBERTO PERINELLI (Dramaturgo)


Celebrar los 20 años de permanencia de Dionisio es festejar la gran vocación por el teatro de su creador. Tuve el honor y el placer de debutar en el Teatro del Pueblo de la mano de Héctor Oliboni. Una mano tan generosa que no sólo dedicó su esfuerzo a escribir y dirigir, sino que además se extendió para ayudarnos a todos los teatristas independientes a difundir nuestros proyectos. No es fácil encontrar un espacio donde se nos reciba con el respeto y la profundidad con la que se tratan nuestros espectáculos en Dionisio. Mucho más difícil es sostener esta iniciativa a lo largo de tantas temporadas. Brindo por los frutos del esfuerzo, por el amor al escenario, por el camino transitado y por andar y fundamentalmente por mi querido hacedor incansable Héctor Oliboni.

MELODY LLARENS (Actriz)


Hace un par de meses, hurgando en los cajones donde "casi casualmente" buscamos re-"encontrarnos" con las imágenes del pasado, me "encontré casualmente" con dos cassettes (vaya en esta antigüedad el homenaje a los años transcurridos) que contenían grabaciones del querido programa de La Tribu, donde aparecía junto a los entrañables Ulises Dumont, Tito Cossa, el Chacho Dragún, Onofre Lovero, hablando sobre nuestro oficio y leyendo escenas de "Yepeto" y "Jetattore".
Quizás en esta anécdota intento sintetizar lo que representan Dionisio y Héctor Oliboni para todo el zoo de cristal al cual pertenecemos los animalitos del Teatro: Un lugar de pertenencia y de registro maravilloso de la memoria de nuestra realidad teatral de los últimos 20 años. Muchas gracias por mantener vivo siempre el grito inquebrantable: Viva el Teatro!!!!
Abrazo y aplauso fuertes.
Marcove.

DANIEL NARCOVE (Director- Actor)


Soy amiga de Héctor desde aquella etapa fundacional y romántica de “El Espectáculo por la Cola”. Muchas aguas memorables corrieron desde entonces por ese puente que terminó aterrizando en “Dionisio”. Algunas obras de teatro en las que me dirigió y otras varias que hice, tuvieron siempre la puerta abierta y el apoyo de este teatrista de “vocación y corazón”, dicho así en versito merecido. Los ciclos de Teatro Argentino en los cuales participé iluminaron muchos de mis sábados. Quisiera hablar de su gran aporte a la difusión del Teatro del bueno en todas sus formas, supongo que otros lo harán con mejores y más sesudas palabras que las mías. Hoy prefiero detenerme en estos recuerdos cálidos y en los aniversarios festejados entre amigos.

ISABEL CABAN (Actriz)

Se viene el dionisazo oh oh oh oh...


Queridos amigos/as:

Algunos quizás ya lo saben, otros quizás se enteran por esta misiva.
Este año estamos celebrando el veinteavo aniversario de Dionisio. Si, como acaban de leer, veinte años por el aire de La Tribu. Veinte años compartidos con ustedes y con tantos otros que ya no están.

Y como amerita a cualquier gran evento estamos preparándonos para festejar a lo grande.
Y a lo grande, para nosotros, es presentando obras de teatro y transmitiendo en vivo en un programa especial de dos horas.
También puede que haya alguna que otra bebida alcohólica, pero suponemos que eso no es algo de gran interés para ustedes…

Como una celebración nos parecía poco, hemos decidido hacer un “happy hour” de festejos.
El primero de los eventos será el 12/7 a las 20 hs. en la radio.
El segundo, en el Teatro del Pueblo el 20/7 también a las 20 hs. Se presentarán fragmentos de las obras “Ala de Criados” de Mauricio Kartun, “Ex alumno” de Carlos Somigliana y “Carne de crítica”.

Tenemos muchas ganas de compartir este momento con ustedes y esperamos que ustedes sientan lo mismo.
Así que vayan reservándose un lugarcito en la agenda en Julio para festejar con nosotros.

Saludos,
Héctor
Daniela
Y
Reina

Lo efímero del tiempo que transcurre en una sonrisa

“Tempo” de Marcelo Katz, Virginia Kaufman, Julieta Carrera, Gabi Goldberg, Martín López Carsolio, Hernán Carbón, Ruth Pezet y Javier Pomposiello.
El tiempo es en la actualidad algo tan efímero y concreto a la vez, la importancia que tiene como valor es una noción que surge ligada al Capitalismo, las fábricas requieren de la sincronicidad en el acto de producir, que los hombres se ajusten a un horario de entrada y salida, que ejecuten las tareas de manera simultánea en la cinta de producción. El reloj llegó a tener un valor supremo en la vida misma de cada individuo. Pero esto no ha sido siempre así, hubo una época en que el tiempo dependía de los sucesos de la vida, era un tiempo orgánico.
Lo que “Tempo” nos quiere mostrar son las formas en que podemos concebir el tiempo, como vida, como sucesos, como temporadas, días u horas. De tantas maneras como uno puede imaginarse y es justo esto, la imaginación, lo que ponen en práctica todos los que conforman “Tempo”, de manera hilarante uno puede encontrar un tiempo de alegría, de magia y de clowns que parece un tiempo de sueños proyectados y hechos realidad.
Con el excelente acompañamiento musical de Sebastián Furman al frente del piano, “Tempo” nos marca una sincronicidad equiparable al tic-tac del reloj, los movimientos en el espacio escénico y los sonidos surgen como un todo armonioso y homogéneo. Valiéndose de distintos objetos como péndulos, relojes muy antiguos y otros más actuales, los clowns –Hernán Carbón, Gabi Goldberg, Virginia Kaufman, Martín López Carsolio y Julieta Carrera- en el escenario logran un gran efecto en el público: un momento de alegría y, por qué no, de reflexión sobre el transcurso de cada instante, que puede ser breve y vivirse como eterno o extenso y percibirse en apenas un cerrar y abrir de ojos. “Tempo” me llevó a pensar que el verdadero valor del tiempo no está en los segundos, los minutos y las horas, sino en los acontecimientos que en ese período transcurren; nos sirve para comprender que una sonrisa no se puede cambiar ni por un millón de pesos.
La Compañía de la Escuela de Clowns de Marcelo Katz -como anfitriones de la obra- nos lleva a recorrer el “Tempo” que puede disfrutarse los viernes y sábados a las 20hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Sala Solidaridad. Para los que deseen reservar –lo recomendamos- pueden comunicarse al 5077-8077.
Daniela Aranda.

El "nene" que todos anhelamos


Los viernes a las 21hs en El Kafka, Lambaré 866 -casi frente a La Tribu-, se plantea un debate que nos atraviesa desde el punto de vista social, ya sea como hijos o como padres, esto es, lo que creemos (o creen los padres) que son los hijos y lo que verdaderamente son (o somos nosotros) como hijos. Lo que se articula, en el caso de “Baby”, son los sentidos que atraviesan la sociedad y salen a relucir de manera exacerbada, llevados a su máximo exponente literario como Susan Sontag supo hacerlo en la revista Playboy en 1974.
Uno entra a la sala mayor de El Kafka y los personajes ya están ahí, hablan entre ellos como si algo les preocupara. Tras una cortina musical, comienzan a exponer su situación, reproches y halagos llueven de manera contradictoria: “es brillante”, “está loco”, “cómo decirle…”, etc. Tres parejas de padres frente al “Doctor” dibujan un mundo donde las capacidades físicas e intelectuales del “nene”, llegan a extremos irrisorios. Para tal apuesta, su directora, Lorena Ballestrero, tuvo que trabajar sobre un espacio minimalista articulando rítmicamente el discurso de cada personaje.
El problema que se expone en “Baby” como crítica a la sociedad estadounidense -de donde proviene el texto de Susan Sontag- resulta cotidiano y, a la ves, mundial. La inconformidad por los actos de los “jóvenes” parece romper con las normas que nos rigen, por convención y tradición. De este modo, nos sentimos identificados desde un lugar muy íntimo, como hijos o como padres. Sin dudas, lo que los jóvenes son es reflejo de nuestra sociedad, de los valores que les transmitimos. El asunto es, cómo pretender de ellos algo que, ni siquiera nosotros –los adultos- somos, con qué ejemplo les podemos enseñar a comportarse en un país donde la política está gravemente corrompida; donde los “modelos” a seguir resultan vacíos de ideales, que sólo son ejemplo por la “carne” que exponen. Ante tantos “ídolos” sin proyecciones pretendemos “nenes” correctos, y enmarcados en estructuras huecas que no determinan nada.
En esta apuesta la directora, Lorena Ballestrero, logró un óptimo resultado donde el desempeño de los actores María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic y Elida Schinocca, se luce resaltando un jugoso desempeño digno de presenciar.
La obra “Baby” de Susan Sontag la pueden presenciar todos los viernes a las 21hs en el espacio teatral El Kafka, Lambaré 866, les recomendamos reservar al 4862-5439.
Daniela Aranda.

Las ideas totalitarias están mas cerca de lo que creemos




Para los que escucharon el programa de este lunes, habrán notado que la temática que trata la obra es sumamente profunda y, a mi parecer, plantea múltiples interrogantes según la experiencia personal que nos ha tocado atravesar a cada uno de nosotros como parte de esta sociedad como conocedores de los estragos que se han cometido a lo largo de la historia; en fin, saberes que condicionan la percepción de las distintas obras. En este caso: “Los que volar no saben” de Hisham El Naggar me ha dejado inquieta sobre algunos imaginarios que, desde el pasado, resurgen continuamente a lo largo de la historia. Para ir al grano, me refiero a los totalitarismos y las ideas de un ser “superior” capaz de ejercer su poder por sobre el resto de la humanidad, un “superhombre”. Sin dudas, este imaginario a atravesado la cabeza de más de un ser en este mundo, mucho antes que Adolf Hitler y Benito Mussolini lo llevaran a su máximo exponente mundial.
Dentro de varias líneas de acción y con cierto humor negro “Los que volar no saben” logra adentrarnos en la cabeza de las personas que creen que para perfeccionar el mundo es necesario eliminar algunos “obstáculos”, tornando la vida un simple juego donde se avanzan casilleros para alcanzar la meta. Como si el mero hecho de participar no implicara la pérdida de algunas vidas, en pos de ciertos ideales privativos de las libertades. Por esto, resulta importante cuestionarnos si un ser que es capaz de tales atrocidades puede ser un caso ejemplar para la humanidad.
La historia se desarrolla en un castillo de Córdoba, donde un joven que acaba de cumplir los 18 años, se presenta ante nuestros ojos como el futuro líder, dotado de genes provenientes de conocidos déspotas y un tipo de crianza asocial a la cual fue sometido. Freddy –interpretado por Robert Cox- es el nuevo exponente de grandeza humana. No ha gozado de mayor interacción social que la experimentada con su madre la Marchesa –Antonia De Michelis- la cual es la mayor convencida y convincente de las potecialidades de su hijo menor, su hermano Bruno –Alejandro Gennuso-, la criada Mathilde –María Heller-, y Ruprecht –Román Puente- el servidor de la Marchesa y cómplice de sus delirios de grandeza. A ellos se suma una amante de Bruno, Laura –Marina Rouco-. La experiencia de Freddy en la vida siempre fue muy estéril, mediada por los libros y carente de contacto humano hasta que Laura ingresa en su vida, le provee otra perspectiva, le demuestra que la duda y los sentimientos son capacidades netamente humanas y que allí se pueden encontrar ciertos placeres que Freddy desconocía hasta el momento.
En esta obra se ponen en juego los saberes que ha logrado cosechar su autor, Hisham El Naggar, a lo largo de su trayectoria, como así también su experiencia en el mundo entero. La Compañía “Knuck”, con Diego Cosin -uno de sus fundadores- como director de la obra, nos deja inquietos con la posibilidad de que los totalitarismos estén más presentes en la sociedad de lo que realmente creemos.
“Los que volar no saben” se está presentando en el Teatro Beckett –Guardia Vieja 3556- los domingos a las 20:30hs, si desean comunicarse pueden llamar al 4867-5185.
Daniela Aranda.

Foto, foto, foto...

¿Qué sería una celebración sin las correspondientes fotos? Queremos en esta oportunidad compartir con ustedes las fotos de la celebración del quinceavo aniversario de Dionisio.

http://photoshack.com/thumbnails.php?album=9917

Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: Esencias de María Fernanda Casares


El eje que atraviesa esta comedia ronda en el interrogante acerca de lo que puede llegar a suceder si, en la búsqueda de la media naranja, uno encuentra un medio limón.

Como metáforas, las frutas, son simples analogías de lo que uno espera en la vida, esto es, la pareja ideal. Este ideal se encuentra en la mente humana desde los griegos, Platón planteó en El Banquete la existencia de los seres Andróginos, que reunían en su cuerpo al hombre y a la mujer, en una complitud sin fisuras. Estos seres trataron de llegar al Olimpo, Zeuz -iracundo por la irreverencia- les lanzó un trueno que los dividió dejando, por un lado, a los seres masculinos y, por el otro, a los seres femeninos. Estos quedaron incompletos, vagan por el mundo en busca de su otra mitad para volver a ser uno.

Desde una perspectiva cómica, Esencias intenta demostrar que los imaginarios no son siempre lo que uno pretende y que, en realidad, la vida tiene un poco de dulce y de ácido, en esa mixtura está la esencia de la vida, ahí radica la capacidad de experimentar –así como en las frutas- los distintos sabores que la variedad permite conocer. Sin lugar a dudas, Esencias muestra la cotidianeidad que nos vuelve seres comunes en la convivencia. Más que una obra de teatro es una especie de terapia psicológica que permite encontrar los lugares comunes de la convivencia, para reflexionar y hacer catarsis por medio de la risa.

Con la participación del grupo Punto Medio, que ya viene trabajando la temática del desamor con Un mismo duelo donde, al igual que en Esencias, María Fernanda Casares es la autora, directora y actriz de la obra junto con Natalia Schvetz, Martín Tecchi, Emiliano Lobo, Fabricio Mercado, Alejandra Peralta y Javier López.

En distintos lugares: un bar, un supermercado, el tren de un subte; las distintas circunstancias se suceden de manera hilarante y permiten transcurrir un grato momento en compañía de amigas, amigos, pareja, amantes y demás yerbas. Esencias no restringe público ni edades. Se puede ver los sábados a las 23:30hs en el teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, Palermo Hollywood. Para reservas se pueden comunicar al 4779-0353.
Saboréenla, disfrútenla y diviértanse.
Daniela Aranda.

El mejor final...

El pasado sábado 27 de febrero se presentó por última vez la obra El próximo domingo de Mónica Ogando, con dirección de Héctor Oliboni y las actuaciones de José María "Pepe" López y Cecilia Andrada. Fue un cierre perfecto, a sala llena, para la segunda temporada de este obra.

Para que los que la vieron puedan volver a emocionarse y lo que se la perdieron se mueran de envidia, les ofrecemos tres fragmentos de la obra.







Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: 4 temporadas de Javier Swedzky


La pregunta que flota durante toda la obra es: ¿Cómo nos enfrentamos con la realidad que va cambiando a cada momento? ¿Cómo asir esa realidad que se nos escurre como arena entre los dedos? ¿Cómo lidiamos con las transformaciones, con las metamorfosis?

La forma en que 4 temporadas aborda la respuesta a estas preguntas es para nada solemne. Más bien se aborda de forma lúdica y fantástica. Así vamos viendo como los hermanos Katel, interpretados por Flor Sartelli, Julián Rodríguez Rona y Leonardo Volpedo, luchan por salvar el negocio de tela familiar, temporada tras temporada y sin saber bien cómo, mientras José, el padre, sufre una extraña mutación que terminará por convertirlo en una iracunda ave.

Como compañeros de fantasías, testigos y confidentes de los hermanos en este proceso encontramos a los maniquíes. Estos monigotes no son, de ninguna manera, una parte del decorado sino que se desenvuelven como tres personajes más, tan importantes en la obra como los tres actores. Mientras la obra avanza, uno termina sintiendo que los maniquíes tienen una personalidad propia y viva. Esta sensación se produce por el fantástico manejo que hacen los actores de los mismos, que al prestar sus voces y sus cuerpos a los muñecos terminan imprimiéndoles una sensación de que están vivos.

Lo mismo se puede decir del padre-títere que vocifera órdenes a los tres hermanos- los cuales no saben qué hacer con él- reclama que traigan tal o cual tela, que canta tangos y da discursos. El títere termina convirtiéndose en el titiritero que guía las acciones de sus hijos.

Es de destacar el trabajo de Nicolás Botte y todo el equipo en la construcción tanto del títere que hace del padre como de los maniquíes. Porque la apuesta por el trabajo con muñecos es alta y aquí salen todos airosos.

La constante mezcla entre la realidad que avasalla a los hermanos Katel- el pasado de esplendor comercial que se aleja como un bote a la deriva- y la irrealidad en la que viven produce un contraste que mantiene el interés en la obra durante los 60 minutos que dura la obra.

Bruno Schultz, cuya poética inspira la obra, no es muy conocido en Argentina por lo que quizás la referencia no sea apreciada por el público. Pero si se puede decir que cualquiera que haya leído a Franz Kafka podrá encontrar similitudes entre su obra y ciertos elementos fantásticos de 4 temporadas.

La sala de El Camarín de las Musas, donde se presenta la obra, es perfecta para que haya un contacto entre el público y los actores. Sin ser directamente interpelados, quienes presenciamos la obra podemos sentir el contacto con los cuerpos, las telas y la intensidad que hay en el escenario. Y por momentos, uno se siente un Voyeur, pispeando en la intimidad de la familia, de cada uno de los hermanos en particular, en sus locuras, sus absurdos y sus extrañezas.

4 temporadas, dirigida por Javier Swedzky y con dramaturgia de Pedro Sedlinsky, se presenta en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) todos los jueves a las 21:30 horas.
Reina Rosko.

Con toda la "carne" al asador

En el programa especial de fin de año 2009, el 21 de diciembre, se presentó en vivo en Dioniso la obra "carne de ternera" de Silvina Chague. La dirección estuvo a cargo de Corina Fiorillo y la actuación a cargo de Alejo Mango y Nelson Rueda. Les ofrecemos los dos fragmentos filmados en vivo en la radio para que disfruten de esta fantástica obra que se estrenará en mayo de 2010.




Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: Tercer Cuerpo de Claudio Tolcachir

Esta semana tuvimos el gusto de acudir al reestreno de una obra que ha sabido cosechar gran cantidad de premios y elogios; con sala llena, Tercer Cuerpo volvió a los escenarios de Capital Federal.

Si de exponer las afecciones del alma se trata, Claudio Tolcachir se encuentra en forma para realizar tal empresa. El tema es: ¿Cómo lograr llegar a lo profundo del ser humano sin caer en la nostalgia?

Con gran sentido del humor, las historias que se revelan -en un espacio escénico pequeño pero sincronizado- son de gran profundidad y notoriedad social, visibles en la cotidianeidad. La necesidad de tener alguien a nuestro lado se revela como esencia humana ya sea un hijo, una pareja o un amigo. Es parte de la angustia que afecta a los compañeros de oficina Sandra, Moni y Héctor que han quedado aislados del resto de la estructura organizacional. Cada uno carga con su mochila de frustraciones y desencantos, con la necesidad de encontrar algo mejor, algo que cambie el curso de sus vidas. A su vez, la relación entre Manuel y Sofía se vive con gran intensidad en ese vínculo que se genera entre el rechazo y la atracción de cuerpos que confluyen en ese espacio olvidado.

Estas son las historias que muy audazmente Claudio Tolcachir revela. Desde la profundidad de los afectos, el humor no es indiferente en un gran trabajo actoral por parte de Melisa Hermida, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona, José María Marcos y Daniela Pal.

A partir del 20 de Febrero se puede ver “Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo)” los sábados a las 21hs y a las 22:30hs y los domingos a las 19:30hs y a las 21hs en el teatro Timbre 4, Boedo 640 timbre 4. Para reservas se pueden comunicar al 4932-4395, o bien, por internet a www.timbre4.com.
Daniela Aranda.

Una semana bajo el agua...


El programa del lunes tuvo sus altas y bajas. Las altas estuvieron dadas por los exelentes invitados que nos acompañaron; las bajas, por la lluvia que convirtió a la calle Lambaré- donde está ubicada la radio- en un rio. Pero a pesar de la mojada no perdimos el buen humor.

Este lunes nos visitaron dos directores y autores: Susana Torres Molina y Enrique Papatino.




Susana, acompañada por uno de los actores Emiliano Díaz, nos contó sobre su obra "Esa extraña forma de pasión" que se está presentando el en Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) todos los sábados a las 22 horas y los domingos a las 20:30.

Enrique Papatino vino a charlas sobre "Amalfi", su último trabajo, pero además nos deleitó con un análisis del proceso creativo de su obra. Para quienes deseen verla, la obra se presenta los viernes a las 21 horas en el teatro Del Abasto, Humahuaca 3549.

Mientra esperamos que la lluvia no nos inunde de nuevo seguimos preparando el programa del lunes. ¡Nos oímos!

Por lo menos así lo vi yo. En esta edición: Ala de criados de Mauricio Kartun


Antes de pasar al tema que nos ocupa- la obra- queríamos dar una pequeña explicación de que consiste esta sección. La idea (veremos luego si podemos materializarla) es compartir nuestra experiencia respecto a una obra en particular. No pretendemos-ni queremos- hacer una crítica. Desconfiamos bastante de esa palabra. Tampoco será una reseña exhaustiva. Puede que dejemos elementos de la obra de lado y que acentuemos otros según haya sido nuestra particular visión de la puesta. Queremos pensarlo más como si fuera el comentario a un amigo. Intentaremos ser objetivos sin olvidarnos que la objetividad total es imposible. Hechas estas aclaraciones, vamos a lo que interesa.


Los géneros tienden a ser necesarios tanto para la comprensión como la explicación de una obra. Pero muchas veces la clasificación se convierte en un compartimiento estanco que no permite ver los distintos matices que encierran los distintos géneros. Ala de Criados es una comedia, si de hacer reír se trata, pero con muchos matices- dramáticos, negros, obscuros.

Ala de Criados se estrenó el año pasado con una muy buena respuesta del público y de la crítica. Ante todo lo que se ha dicho, difícil es decir algo nuevo. Pero haré el intento.
La historia transcurre en un club privado en Mar del Plata- el Pigeon club- durante la llamada "Semana Trágica". Pero mientras la represión obrera se sucedía en Buenos Aires en "La feliz" tres primos muy aristocráticos, Tatana, Emilio y Pancho, a los cuales no se les permite ingresar a la "Liga patriótica" local, forman su propio grupo de ataque y comienzan a masacrar a cuanto anarquista- en principio la biblioteca Juventud Moderna- y obreros huelguistas pueden. Siempre con la ausente, pero muy presente en sus mentes, mirada de el "tata", el patriarca familiar, revoloteando sobre ellos.

Pero esta venganza de clase no podría ser llevada a cabo sin la complicidad de uno de los empleados del club, Pedro, que dice no ser un criado (sino un cuentapropista) e intenta actuar como si no lo fuera pero que inevitablemente no puede salirse de lo que es: un simple criado que satisface las necesidades- materiales y sexuales- de los "niños" Guerra. Pedro, que intenta parecerse a los de arriba pero que termina, al promediar la historia, encadenado con los de abajo.
Tatana- interpretada por Laura López Moyano- es la encargada de narrar la historia. Cada una de las frases que enuncia no tienen desperdicio, la brutalidad, la comicidad y el cinismo con que cuenta los eventos es el punto fuerte de la obra. Ella que no quiere decir metáforas pero las dice, que odia la poesía pero termina produciéndola, que traga Bloody Marys y embarca a sus primos y a Pedro en la brutal cacería de huelguistas.
Los primos- interpretados por Esteban Bigliardi y Rodrigo Gonzáles Garillo- muy paquetes ellos al principio, luego se embarcan en ese frenesí de brutal matanza, consumo de drogas y descontrol que, sin embargo, no parece ser más que otro juego y una forma de demostrarle al "Tata" su valía. Pero todo esto ocurriendo bajo el resguardo del Pigeon Club, es decir, cerca por condición de clase pero a prudente distancia de la verdadera matanza.
Pedro, a cargo del actor Alberto Ajaka, por su parte, ha comprado palomas para que las puedan amasijar a tiros los miembros del club y espera que el "Tata" se decida a pagarle. Pero este está demasiado ocupado en Buenos Aires manejando la represión como para preocuparse de los problemas del empleado balneario.
La obra funciona porque logra reflejar con humor y cinismo no sólo las diferencias de clase sino las contradicciones nacientes entre esa clase nueva que es el proletariado argentino y la vieja clase oligarca que no quiere desprenderse de sus privilegios.
Esta es una obra en la que nada está librado al azar, en que cada elemento de la trama, junto con el sonido, la iluminación, el vestuario, y lo técnico tienen un sentido, no están allí porque sí. Lo corporal, desde los cuerpos que se encuentran, el sudor, la saliva escapándose por la boca, completan el realismo de la obra y la llenan de una emotividad carnal.
Ala de Criados se presenta los viernes y sábados a las 21 horas y los domingos a las 20 en el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943.
Reina Rosko.





La obra "Abanderada" se presentó en Dionisio

El 21 de diciembre del año pasado tuvimos una fiesta de teatro en Dionisio. Celebramos el fin de año como más nos gusta... presentando una obra. Se trató en esta ocación de "Abanderada" escrita por Hector Oliboni con la actuación de Carlo Argento y Andrea Giglio.
Sin más preambulos, les dejamos el video de la presentación para que disfruten.

El próximo domingo... los sábados


Se reestrenó el sábado 6 de febrero a las 22:30 la obra "El proximo domingo" de Mónica Ogando. Luego de una gran temporada el año pasado vuelve al Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) con el mismo elenco: Cecilia Andrada y José María López en la actuación, Matías Cifuentes musicalizando la pieza y la dirección y puesta en escena de Hector Oliboni.

Como es nuestra costumbre, preferimos que ustedes saquen sus propias conclusiones de la obra pero si tienen ganas de divertirse, emocionarse y por que no, pensar en el a veces dificil vínculo entre padres e hijos (en este caso, una hija y su padre) "El próximo domingo" va a cumplir sus expectativas.

Y como estamos regalones a los dos primeros que se comuniquen vía mail con nosotros les ofrecemos un par de entradas para que presencien la obra. ¡No se lo pierdan!


La semana de Dionisio


En el programa de ayer tuvimos la suerte de contar con interesante gente de teatro. Por empezar, una comunicación telefónica con la reconocida Mirta Busnelli quien nos habló del reestreno de "Hasta que la muerte nos separe", de Rémi De Vos con la dirección de Paul Desveaux. Allí actúan, además de Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis. Para los que quieran verla se presentan jueves, viernes y sábados a las 20:30 en el camarín de las musas (Mario Bravo 960). En segundo lugar, nos visitaron en la radio Marcelo Duran y Manuel Feito quienes protagonizan "Principe Azul". Esta obra, basada en el texto de Eugenio Griffero, esta siendo dirigida por Rubén Cuello y se presenta los sábados a las 22 horas en el Multiespacio Los Angeles (Corrientes 1764).

Pero la semana de Dionisio no terminó ayer. Será, mas bien, una semana movida. Presenciaremos las obras "Oh, Dios mío" de Juan Freund y el reestreno de la aclamada obra de Mauricio Kartún, "Ala de Criados". Más adelante, compartiremos nuestras experiencias respecto a las obras con todos ustedes.

Además, les adelantamos que el próximo lunes recibiremos la visita de Susana Torres Molina quien vendrá a hablarnos de su último trabajo como directora, "Esa extraña forma de pasión". ¡Así que no se pierdan el programa!

¡Hola a todos!

Estamos creando un nuevo espacio de encuentro entre el equipo de Dionisio y sus oyentes. En breve encontrarán aquí videos, audios y noticias tanto de nuestro programa como de teatro independiente. Mientras tanto, nos encontramos, como siempre, todos los lunes a las 21 horas por FM La Tribu 88.7 ¡Nos oímos!