Nuestros invitados- 18/02

ALMA. En la foto Armando Saire y Lorena Székely, autores del unipersonal. Saire es uno de los dos directores junto a Leonardo Odierna. Lorena además es la actriz del unipersonal. 
Alma va los días sábados a las 21 hs. en el Teatro Vera - Vera 108 CABA TE: 4864 3659

CEREMONIA DE HOMBRES SOLOS. En la foto Hernán Márquez, Marcos Horrisberger, Aníbal Brito y Darío Bonhour, los cuatro actores de la obra. Su autor es Humberto Rivas y la dirección esta a cargo de  Eva Halac La obra se ofrece los días sábados a las 20,30 hs en el Teatro Andamio 90- Paraná 660 CABA

PALABRAS DEL MAESTRO SANTIAGO GARCÍA

El lunes 11 de febrero compartimos las palabras del dramaturgo y director Santiago García en el día internacional del teatro. Hoy les traemos el texto completo. 

Los hombres y mujeres se hicieron verdaderamente humanos cuando empezaron a celebrar la vida y a conservar la memoria. Cuando entendieron que vivir era ir más allá de buscar comida y abrigo y cuando comprendieron que se hacían mejores personas si celebraban lo bueno de la existencia y compartían la memoria.

Es entonces cuando nace la necesidad de narrar y con ella el arte de representar. Un arte que tiene el don especial e irreductible de la presencia humana. Ese don está en el teatro y hace que unas personas arriesguen su vida narrando con su cuerpo y con su voz ante otras para desentrañar los misterios de la existencia humana.

Algunos humanos, sobre todo los de profesión financieros y banqueros del mundo, es decir los nuevos mercaderes, quisieran que volviéramos atrás y que la humanidad tuviera que verse obligada a pensar tan solo en la sobrevivencia.

Para eso endeudan a los países y los obligan a tomar medidas represivas contra sus pueblos. Y esto no es ajeno al teatro, ya que nosotros y nosotras hemos dedicado la existencia a exigir el tiempo y el espacio para la creación como un derecho humano inalienable. Y ese derecho hoy por hoy disminuye y se reemplaza por la banalidad. Pues no lo lograrán, o por lo menos no del todo, gracias entre otras cosas, al teatro que le permite al mundo y al país reflejar lo que somos, lo que queremos ser, lo que amamos y también lo que repudiamos…

Nosotros, los hombres y mujeres del teatro colombiano, sabemos que es posible hablar de lo que nos duele y de lo que nos alegra y que también se puede, como en la escena, entender los conflictos.

Lo sabemos porque hemos conformado grupos y públicos, hemos sabido convivir entre diferentes y hemos tramitado las divergencias en la creación, un lugar sagrado y misterioso que permite recrear la vida y por lo tanto contribuir a transformarla.

En este Día Internacional del Teatro 2012, llamamos al mundo del teatro, a los actores y actrices de Colombia a que no abandonen el barco de la creación. Es el único lugar donde no se naufraga. Por supuesto que no es fácil permanecer en él porque es un lugar de riesgo, pero de gran satisfacción porque es el lugar, desde donde nos podemos reír, incluso, de las pasajeras pompas del poder.

En este día llamamos también a los gobernantes y funcionarios del Estado para que vuelvan a colocar la palabra cultura en sus discursos, pero sobretodo en su pensamiento, y para que entiendan que una democracia es imposible si no tienen artistas de dedicación sistemática y artistas populares que sean capaces de criticarla sin que tengan que pagar con la exclusión por ello.

A pesar de todo, algunos nos hemos mantenido en el barco de la creación y hoy, traemos este mensaje para nuestro día:

El teatro es un arte que es capaz de representar lo que la sociedad tiene oculto. Permítanos hacerlo porque es una necesidad social demostrar, como lo estamos haciendo con muchos otros y otras, que otro mundo mejor es posible.

SANTIAGO GARCÍA

Llanto de Sauce

“Llanto de sauce” es un recorrido poético durante unos días en la vida de un caminante que ha decidido abandonar todo en la ciudad y lanzarse a recorrer el país sin destino aparente. Durante ese período se encontrara con tres personajes que aparecen como detenidos en el tiempo, una joven pareja propietaria de una pequeña estancia y su peón, los tres aburridos, sin nada que hacer más que sufrir la sequía que ataca violentamente la región y esperar por la lluvia que se niega venir. El hombre, la mujer y el peón son presentados desde la perspectiva del caminante, tal como se le aparecen en su recuerdo.  Sin saberlo, el caminante tendrá una incidencia en la vida de estos personajes, de una manera que ni el mismo parece notar.

El punto fuerte de la obra son los textos, poéticos, mágicos como todos los recuerdos, y las fotografía que los enmarcan. La obra se divide en capítulos cuyo título es enunciado por el caminante y una fotografía como referente de ese momento. Cada uno de estos capítulos puede ser entendido como un poema, un microrelato dentro del conjunto de la historia.

Dirigida y escrita por Horacio Nin Uría y protagonizada por  Mariana Estensoro, Alfredo Staffolani, Román Tanoni y Manuel Zuluaga;  “Llanto de Sauce” nos invita a participar en el recorrido, en la experiencia del viaje, de la huida y del encuentro.

Se presenta todos los viernes a las 21 hs. en el “Teatro del Abasto”, Humahuaca 3549, capital Federal (Tel. 4865-0014).

+ Info: http://www.facebook.com/aqueles.teatro?group_id=0 

REINA ROSKO.-

Ciclo de Teatro Argentino en La Máscara

A partir del 11 de mayo se realiza en el Teatro "La máscara", Piedras 736, el ciclo de Teatro Argentino: Cuatro espectáculos, cuatro directores, cuatro elencos. Cuatro actores, Gorostiza, Pfeiffer, Oliboni, Holfeltz, viviendo nuestro teatro. 

Más información al 4307-0566 o en http://www.lamascara-teatro.blogspot.com.ar/

Más invitados en Dionisio

Seguimos presentándoles videos de entrevistas realizadas en el 2012 en nuestro programa, Dionisio, en FM La Tribu. 
Ingrid Pelicori y Horacio Roca nos visitaron el primero de abril y nos hablaron de la obra "Greek" que se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación. A continuación, una parte de la entrevista que realizó Héctor Oliboni a los actores y  un fragmento de la obra interpretado por Horacio Roca. 

Grandes invitados en Dionisio

Compartimos con ustedes algunas de las entrevistas que realizamos en Dionisio durante el 2011 y 2012.
Primero, le presentamos una entrevista realizada por Héctor Oliboni a Carlos Ianni el 21 de noviembre de 2011. El tema de la entrevista tuvo que ver con el sentido, la temática y el desarrollo del segundo foro Latinoamericano de producción teatral que se realizó en el CELCIT entre el 5 y el 10 de diciembre del pasado año. Carlos Ianni es director, docente y productor teatral. Actualmente es director del CELCIT y Director Adjunto del Instituto de Estudios Teatrales para América Latina.






La segunda entrevista fue realizada a Susana Hornos y Marta Cuenca, quienes nos hablaron de la obra "Granos de uva en el paladar", que se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación.

La piel de Elisa, por Reina Rosko

Un extraño, casi metafórico, mal aqueja a Elisa. Igual de extraña será la terapia que deberá llevar a cabo, no para curar su mal, sino para momentariamente detener el avance de esa piel que crece sin control y que amenaza con romper los márgenes de su propio cuerpo y, de esa manera, borrar sus marcas identitarias, sus rasgos, todo aquello que la hace ella misma.

Lo curioso, y atrayente al mismo tiempo, es que el método para no desdibujarse se da a  través del relato de los amores de otros. Elisa cuenta con intensidad, prolija y minuciosamente, interpelando a los espectadores respecto a si somos capaces de sentir sus palabras, sus propias historias pasadas, otras quizás inventadas, algunas relatadas por terceros con una feroz apremio nacido del deseo de no desvanecerse, de no ser engullida por esas capas de piel que amenazan con hacerla desparecer. La pregunta de Elisa: “¿Me podría mirar las manos, por favor?”, refiere a la necesidad de reconocimiento, a la necesidad de que el otro reconozca que estoy aquí, que aún existo.

Como figura fantasmal, el muchacho, un personaje aquejado por la misma enfermedad quien pone en conocimiento de Elisa esta inverosímil receta. El relato, una escapatoria, el alivio tan necesario. En definitiva, el amor como la única alternativa para mantenerse vivo.

Y como tercer actor, el público, interpelado y remitido durante toda la obra, destinatario de las sonrisas y los llantos de Elisa, testigo de su historia y participe necesario de esta cura, porque la palabra no puede ser dicha en soledad.  

La puesta de Ignacio Catoggio, sobre una obra de la canadiense Carole Frechette, es de una gran belleza poética, navegando entre el existencialismo, lo onírico y hasta lo metafísico. Lorena Damonte realiza un trabajo impecable, tanto en la narración como en el manejo corporal. Es una actriz que nos deja con ganas de ver más de ella, por su intensidad y su capacidad para sostener sobre sus hombros y movilizar esta obra que es, en los hechos, casi un unipersonal.

Un gran acierto fue la inclusión de distintos dispositivos audiovisuales que acompañan y enmarcan la obra, realizados por Mauro Andrizzi.

La piel de Elisa se presenta los jueves 20:30 h. en la Sala El Tinglado, Mario Bravo 948 (4863-1188).

Ficha técnica:

Elenco: LORENA DAMONTE / IGNACIO CATOGGIO

Dirección General: IGNACIO CATOGGIO

Autora: CAROLE FRECHETTE

Versión: DANIELA BERLANTE

Diseño Audiovisual: MAURO ANDRIZZI

Montaje: FRANCISCO VÁZQUEZ MURILLO

Cámara: GALEL MAIDANA

Modelo: VERÓNICA BELLONI

Diseño Escenográfico: SEBASTIÁN ROSÉS
Realización: MARIANO SIVAK / CATALINA COMENTZ PAULOS

Diseño de Luz: DIEGO SCHIAVINI

Diseño de Sonido: SEBASTIÁN FRANCO

Diseño de Vestuario: FERNANDO MORE

Diseño de Maquillaje: CLARA DARÍN

Comunicación Visual: MANO LEYRADO
Fotografía: ELIANA SARRAF
Asistente Técnico: GASTÓN RE

Coach Actoral/Asistente de Dirección: LUCIANO LEYRADO

Producción General: ROCÍO FERNÁNDEZ SANSONE